Богатство живописи Айвазовского

С завидной непосредственностью и ощущением радости созидательного труда относился Айвазовский к своему творчеству. Когда у него, уже старого, маститого художника, создавшего ряд выдающихся произведений, спросили, какую же из своих картин он считает лучшей, Айвазовский, не задумываясь, ответил: "Самой лучшей будет та, что стоит на мольберте в мастерской, которую я сегодня утром начал писать"^*. Так мог сказать только художник, который ясно видел поступательный ход своего искусства, сознающий, что его путь еще не пройден, а творческие возможности не исчерпаны.

^* (Со слов А. Н. Айвазовской.)

Айвазовского часто упрекали в однообразии содержания его произведений, в однообразии живописных приемов. В действительности это далеко не так. В 40-х годах прошлого века он создал большое количество марин, выполненных на высоком уровне мастерства, в плане академической живописи. Колориту их соответствовала гамма глубоких коричнево-зеленых тонов при изображении лунных ночей и светло-золотистых с розовым, когда он писал восходы или закаты солнца. Наибольшей колористической звучности он достиг в картине "Девятый вал", написанной в 1850 году.

В 60-х годах Айвазовский создал ряд полотен, живопись которых отличалась просветленной красочной гаммой и часто была построена на тонких сочетаниях холодных сине-зеленых оттенков. Эти "голубые марины", как стало принято их называть, несли в себе черты нового понимания способов передачи воздушной среды, сообщая его картинам ту легкость, свежесть и воздушность, которая отличала наиболее удачные произведения Айвазовского. Такая живопись была явлением новым не только для академического искусства, но и вообще для творчества русских пейзажистов 60-х годов. Мы не затрагиваем вопроса о пейзажных работах А. А. Иванова, написанных в Италии, так как они были явлением исключительным не только для русской, но и для всей европейской живописи.

Несколько позднее, особенно в 80-90-х годах, Айвазовский написал цикл картин, колорит которых был выдержан в серой гамме. Айвазовский сумел по-новому почувствовать величие морской стихии, открыв ее красоту не в ярких контрастах освещения и цветовых сочетаний, а в суровой простоте и правдивости величавого ритма движения морских волн. Он чувствовал "музыку морского прибоя", без которой марина мертва, и самыми простыми изобразительными средствами умел ее передать. Картины эти очень просты по замыслу. Они обычно показывают море в зимний день, когда дует суровый норд-ост. Он гонит на песчаные берега волну за волной, и они, падая и разбиваясь, уносят за собой в море песок, гальку, клочья тины и легкое кружево пены, идя навстречу очередной волне.

Прибой у крымских берегов. 1892. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского

Айвазовский очень живо передавал движение тяжелых свинцовых туч, морскую даль, чуть окрашенную в голубовато-зеленоватый тон, и бурый цвет волн. Особую прелесть подобных картин составляет тонко подмеченный непрерывный ритм движения, воскрешающего в памяти хаос звуков, сопровождающих морской прибой. Рев ветра, раскаты волн, тяжело падающих на берег, мелодичный рокот гальки, сбегающей в море вместе с водой, - эта музыка морского прибоя часто возникает при взгляде на картины Айвазовского.

Наиболее значительным произведением этого цикла является картина "Прибой у крымских берегов" 1892 года, хранящаяся в Феодосийской картинной галерее. Аналогичная картина находится в Нью-Йорке, в частном собрании. В Калужской картинной галерее хранится прекрасная миниатюра, отражающая то же состояние природы. Близкие к этим картинам полотна имеются и в других собраниях.