ЗАЛ № 8

В этом зале экспонируются произведения, не принадлежащие кисти И. К. Айвазовского, но связанные с его творчеством общностью темы. Как известно, коллекция музея формировалась именно в таком направлении; в результате образовалось небольшое, но очень цельное собрание морских пейзажей, написанных русскими живописцами второй половины XIX — начала XX века и советскими художниками.

Становление русской маринистической живописи относится к первой половине XIX столетия. Значительное внимание морскому пейзажу уделяли уже упоминавшиеся выше художники М. Н. Воробьев и С. Ф. Щедрин. Дальнейшее свое развитие морской пейзаж получил в творчестве И. К. Айвазовского и его современников. Искусство таких живописцев, как Р. Г. Судковский, А. А. Борисов, А. К. Беггров, Н. Н. Дубовской, развивалось самостоятельно, другие маринисты, работавшие в это время, в той или иной мере испытали влияние творчества Айвазовского.

Как уже отмечалось ранее, в 1865 году И. К. Айвазовским были открыты в Феодосии художественные мастерские, где молодые люди занимались сначала рисованием с оригиналов, с натуры, а затем писали масляными красками. Работы одаренных учеников И. К. Айвазовский представлял в совет Академии художеств. В дальнейшем начинающие живописцы могли продолжить художественное образование в Петербурге или Москве. В Феодосии под руководством И. К. Айвазовского учились А. И. Фесслер, Л. Ф. Лагорио, Э. Я. Магдесьян, картины которых представлены в экспозиции этого зала.

Адольф Иванович Фесслер (1826—1885), много работавший в картинной галерее своего учителя, был лучшим копиистом его произведений. В первых самостоятельных работах Фесслера еще ощутимы элементы подражательности искусству прославленного мариниста. Пройдя хорошую подготовку у Айвазовского, начинающий художник в 1860 году поступил в Московское училище живописи и ваяния. Внимательное изучение натуры, трудолюбие помогли А. И. Фесслеру найти свой живописный язык. Картины, созданные им в 1860—1880 годах, говорят о творческой зрелости мастера, хорошо владеющего профессиональной техникой. Для некоторых его произведений характерна повествовательность. К этому периоду и относятся экспонируемые работы.

В картине «Феодосия» (1866) город показан с той точки, откуда его не раз изображали Айвазовский и другие художники. Умело написаны неподвижная гладь залива, высокое небо, тонко передана прозрачность воздуха. Колорит пейзажа, построенный на сочетании голубого, розового, оливкового и серого цветов, создает настроение тихой умиротворенности, покоя.

Фесслер был талантливым рисовальщиком, он с любовью изображал деревья, горы, бухты. Детальной проработкой отличаются и его живописные произведения. Так же тщательно, как в «Феодосии», прописаны детали ландшафта в картине «Ялта» (1869). Сохраняя полную правдивость изображения, даже документальность, художник создал произведение, проникнутое лирическим настроением.

От рассмотренных камерных работ отличается своим содержанием картина «Симеиз. Морской берег» (1884). Чувство тревоги навевают изображенные на ней бурное море, небо, по которому плывут грозовые облака. На фоне неба четко вырисовывается знакомый силуэт горы Кошка.

В отличие от И. К. Айвазовского А. И. Фесслер в своем творчестве обычно обращался не к исключительным, эффектным, а к обыденным мотивам. И ему удалось раскрыть красоту природы края, где он жил и работал.

Крымской теме посвятил многие произведения и Лев Феликсович Лагорио (1827—1905).

В свое время увлечение искусством живописи привело юношу в мастерскую И. К. Айвазовского, затем он продолжил образование в Петербургской Академии художеств (тоже в классе профессора М. Н. Воробьева). С первых лет обучения Л. Ф. Лагорио большое внимание уделял изображению моря. В 1847 году он был командирован в Выборг, где и написана представленная в экспозиции картина «Выборг» (1848). Ее композиционным центром является крепость, стоящая на холме, у подножия которого расположились старые деревянные домики. На первом плане — залив, легкими мазками подчеркнута прозрачность воды. Мастерски написаны небо, облака. Пейзаж привлекает внимание и четкой проработкой деталей, и колоритом, построенным на сочетании голубого цвета с красно-коричневым и оливковым.

Круг сюжетов, к которым обращался живописец, был довольно широк. Он писал морские, горные, лесные пейзажи, батальные картины, портреты. Л. Ф. Лагорио много работал не только в Крыму, но и на Кавказе, писал марины в Прибалтике.

В картине «Морской пейзаж» (1870), представленной в экспозиции, художник, редко писавший бури, изобразил взволнованное море. Энергично положенными, закругленными мазками передана материальность формы гальки, залитой водой. Цветовая гамма марины — неяркая, сдержанная, что было свойственно всей живописи Л. Ф. Лагорио. Как уже отмечалось, значительная часть его произведений посвящена крымской природе. Им написаны виды Ялты, Симеиза, Севастополя, Алушты, Феодосии.

В картине «Алушта» (1889) город показан со стороны моря. В этом поэтичном по настроению пейзаже нет поражающих яркостью и звучностью красок, световых эффектов. Живопись построена на мягких, едва уловимых цветовых переходах, создающих гармоничную гамму серебристо-серых тонов.

Л. Ф. Лагорио. Алушта.

К морской тематике обратился и Алексей Васильевич Ганзен (1876—1940), внук И. К. Айвазовского, много бывавший в его мастерской. Образование он получил в Одесском художественном училище, затем продолжил его в Петербургской Академии художеств. А. В. Ганзена интересовала проблема передачи движения волн, изменчивости освещения. Характерен в этом отношении его пейзаж «Восход луны» (1915).

Большое влияние живописи Айвазовского испытал на раннем этапе творчества известный русский маринист Алексей Петрович Боголюбов (1824—1896). С юных лет он проявлял интерес к искусству, любовь к которому еще более усилилась по окончании Морского корпуса. Богатый материал дали будущему художнику и продолжительные заграничные плавания. При поддержке К. П. Брюллова он поступил в Петербургскую Академию художеств. В годы обучения в Академии он встречался с И. К. Айвазовским, картины которого произвели на него сильное впечатление. Вспоминая об этом, А. П. Боголюбов писал: «Я увидел в первый раз такой блеск красок на холсте... Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня ослепили. Я увлекся ими... стал подражать». (Цит. по кн.: Г, Кожевников. А. П. Боголюбов. М, 1949, с. 5-6.) Блестяще окончив Академию художеств, он продолжал учиться у европейских мастеров живописи.

В этюдах, картинах, выполненных художником во время заграничной командировки, чувствуется глубокое знание натуры, стремление к правдивому изображению разнообразных природных явлений. Во многих картинах А. П. Боголюбова великолепно переданы большие пространства, наполненные светом, воздухом. Один из таких пейзажей — «Город у моря» — экспонируется в зале. В нем прекрасно сочетается общность изображения города с правдивостью передачи непосредственных натурных наблюдений.

Живописью Айвазовского был увлечен и Эммануил Яковлевич Магдесьян (1857—1908). Благодаря содействию мариниста он поступил в Петербургскую Академию художеств. Окончив курс обучения, молодой живописец вернулся в Феодосию, где в течение нескольких лет работал под руководством И. К. Айвазовского. Свое творчество Э. Я. Магдесьян посвятил изображению Черного моря. В его картине «Прибой» уверенно, свободно передан накат волн, дробными мазками подчеркнута легкость пены, широко положены блики света на воду.

К морскому пейзажу обращались многие русские живописцы: Ф. А. Васильев, И. И. Левитан, В. Д. Поленов, В. А. Серов, И. С. Остроухов и др. В экспозиции зала представлены этюды В. И. Сурикова и А. И. Куинджи.

Морской пейзаж не занимал большого места в творчестве Василия Ивановича Сурикова(1848—1916), выдающегося мастера исторической живописи. Тем интереснее увидеть его этюд «Берег моря» (1908), который был написан в один из приездов художника в Крым. Это вид Симеиза. Короткими плотными мазками изображен синий залив, словно вылеплены деревья, гора, замыкающая бухту. Этюд отличается интенсивным, насыщенным колоритом.

В пейзажах известного русского художника Архипа Ивановича Куинджи (1842—1910) сочетаются глубокое знание природы, замечательное мастерство, живое поэтическое чувство. Его картины восхищают зрителей и прекрасно переданным освещением; художника всегда привлекали яркие цветовые и световые эффекты.

Значительную часть творческого наследия живописца составляют этюды; многие из них были исполнены им в Крыму.

Некоторые из этюдов Куинджи представляют собой законченные композиции. В экспозицию включены три его небольших пейзажа; в них чувствуется тяготение к передаче необычных световых изменений. В работе «Прибой» изображено бурное море; линией горизонта подчеркнута глубина пространства. Интенсивный цвет в этюде «3акат» как бы навевает чувство тревоги; интересно передано своеобразие освещения в вечерний час. Композиционное решение свободно, широко написанного пейзажа «Облако» усиливает впечатление необъятности изображенного в нем простора.

А. И. Куинджи известен и как выдающийся педагог, воспитавший целую плеяду талантливых живописцев: Н. К. Рериха, А. А. Рылова, М. П. Латри, К. Ф. Богаевского и др. Он учил их неустанно изучать натуру, постоянно искать средства ее художественного воплощения.

Широко представлены в зале № 8 живописные произведения Константина Федоровича Богаевского (1872 — 1943).

Богаевский родился и провел детские годы в Феодосии, здесь он познакомился с творчеством И. К. Айвазовского, брал уроки у А. И. Фесслера. После окончания в 1897 году Петербургской Академии художеств (он учился в классе А. И. Куинджи в одно время с Н. К. Рерихом, А. А. Рыловым) навсегда поселился в своем родном городе, где напряженно работал до конца жизни.

К. Ф. Богаевский — признанный мастер исторического пейзажа. Его творчество тесно связано с древней землей Восточного Крыма, с Феодосией. Вот что писал об этом сам художник: «Древние греческие поэты и историки, говоря о Крыме, называли его легендарным именем «Киммерия» — по имени обитавшего здесь когда-то народа киммерийцев... В своих композициях я пытаюсь передать образ этой земли — величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, с своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня и теперь неисчерпаемым источником для композиции».(Цит. по кн.: Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963, с. 93.)

Природа Восточного Крыма показана у Богаевского полной могучих, но сдержанных сил. В ней все упорядочено, торжественно, безмолвно, очищено от элементов случайного. Своеобразная живописная манера, строй чувств, выраженный в картинах художника, позволяют причислить его к мастерам романтического, героического пейзажа.

Все исследователи творчества К. Ф. Богаевского говорят о влиянии на него французских живописцев XVII века К. Лоррена и Н. Пуссена. Об этом в 20-х годах писал и сам художник, объясняя причины такого влияния: «Мне становится понятным мое пристрастие к классическому пейзажу Лоррена и Пуссена. Элементы этого пейзажа в Крыму те же, что в Италии и Греции, а культурная связь Крыма с этими странами с давних времен оставила на здешней почве свои многочисленные следы в виде курганов, греческих погребений, остатков стен и башен Генуи и Византии».

Художник ищет в ландшафтах Восточного Крыма следы прошедших эпох, следы, оставленные людьми; земля в его картинах несет на себе отпечаток человеческой деятельности (остатки полуразрушенных крепостных построек, «пещерные города»), но в пейзажах К. Ф. Богаевского мы не найдем изображений самих людей.

Одно из ранних произведений Богаевского — картина «Древняя крепость» (1902). На ней изображен массивный каменистый мыс в окрестностях Феодосии с руинами старой крепости. Заброшенные остатки крепостных стен громоздятся по всхолмленной земле, изрытой морщинами и складками. Мертвый зеленоватый свет луны и одинокая звезда на узкой полоске неба навевают мысль о родственности этих древних холмов каким-то иным далеким мирам, затерянным в бесконечности Вселенной...

В картине «Древняя крепость» проявились черты, присущие всем ранним произведениям художника: высокая линия горизонта, обобщенность форм, напряженный, мрачный колорит, перегруженность красочного слоя.

Внимательное изучение натуры, искусства старых мастеров, упорный труд помогли Богаевскому освободиться от некоторой тяжеловесности и подражательности, проявившихся в первых его произведениях. Постепенно он находит собственные изобразительные средства, как нельзя лучше соответствующие основной теме его творчества. Способствовала этому и большая работа по фиксации исторических и архитектурных памятников Крыма, к которой художник был привлечен в начале 20-х годов: в течение нескольких лет он выполнял карандашные и акварельные этюды в Феодосии и ее окрестностях. Работа с натуры усилила в творчестве Богаевского реалистические черты, отточила его графическое и живописное мастерство, углубила содержательность образов.

В 30-е годы, когда художник обратился к советскому индустриальному пейзажу, произведения его стали не такими «сочиненными», композиции их — более четкими и строгими, колорит — светлым и гармоничным.

По словам Н. С. Барсамова, «творчество Богаевского в 30-е годы достигло своей зрелости. На смену присущему ранним его картинам налету декоративной нарядности и стилизации пришло глубоко реалистическое восприятие действительности и воплощение ее в монументальных образах большого искусства». (Н. С. Барсамов. Богаевский, М., 1961, с. 43.)

Одно из наиболее значительных произведений К. Ф. Богаевского — картина «Тавроскифия» (1937). Она поражает величественностью, монументальностью, чему во многом способствуют ее композиция и колорит.

Удлиненный формат произведения дает возможность мастеру показать широкую панораму побережья Восточного Крыма. Тяжелые массивы розовато-лиловых гор, сложенных напластованиями тысячелетий, полуразрушенные древние строения на вершинах скал как бы контрастируют с береговой линией, пологими холмами, изумрудно-зелеными волнами, омывающими побережье. Четкое чередование вертикальных и горизонтальных линий вносит в композицию картины цельность и уравновешенность, придает ей тонкое ритмическое звучание.

Колорит «Тавроскифии» отличается особенной цельностью. В нем преобладают различные тона голубого цвета, создающие настроение покоя, задумчивости, торжественной ясности. Прекрасно написано небо с жемчужно-серыми, излучающими сияние облаками.

Название картины несет в себе напоминание о прошлом: тавры и скифы — древние народы, обитавшие в Крыму. Как тысячи лет назад, прекрасны эти горы и море, вечна природа в своей суровой, первозданной красоте... Художник выразил преклонение перед ее величием и мощью в этом историческом пейзаже, отмеченном печатью большого таланта и вдохновения.

К. Ф. Богаевский часто обращался к изображению своего родного города. В экспозиции находятся две его картины: «Феодосия» 1926 и 1930 годов. На первой показана старая часть города, примыкавшая к подножию горы Митридат. Это та Феодосия, где художник жил, которую он с детства хорошо знал. Сбегают с окрестных холмов улицы; канава первого плана когда-то была средневековым рвом, огибавшим город. Вокруг него высились стены и башни, закрывавшие доступ неприятелю. До сих пор сохранились остатки каменных мостиков, перекинутых через ров. Город, изображенный на картине, освещен холодным светом; стремительно надвигаются друг на друга тяжелые свинцовые тучи. Знакомые очертания горы Митридат фантастически преобразились, деформировались, словно под воздействием каких-то грозных подземных сил...

К. Ф. Богаевский. Феодосия 1926 г.

В «Феодосии» 1930 года показана общая панорама города, и старые и современные его кварталы. По-прежнему возвышается на Карантинном холме средневековая генуэзская цитадель с ее стенами и башнями, некогда грозными и неприступными, а теперь безмолвными, поддавшимися разрушительной силе времени. Улицы города, как и в картине 1926 года, безлюдны. Однако настроение, которое навевает это произведение, совершенно иное: если Феодосия 1926 года кажется осиротевшей, покинутой жителями, то на этом полотне она не производит такого впечатления; все здесь мягче, спокойнее, оптимистичнее.

К. Ф. Богаевский. Феодосия 1930 г.

Жизнеутверждающая трактовка темы в картине «Феодосия» 1930 года позволяет говорить о начале нового периода в творчестве К. Ф. Богаевского, о переменах в его мироощущении.

Наиболее сильной стороной творчества художника было его композиционное мастерство. Он «строил» пейзажи, глубоко изучая натуру; отталкиваясь от нее, добивался в своих работах удивительной четкости, ясности, пространственности.

Интересно и цветовое решение произведений Богаевского. Как правило, колорит его исторических пейзажей сдержан, в нем преобладают сочетания коричневого, зеленого, бурого, сине-серого. Так написан «Пейзаж с пирамидами» (1941), где изображен безмолвный, безлюдный город с громадами пирамид на фоне светлого неба.

Призрачным зеленоватым светом залиты скалы в «Горном пейзаже», одной из последних работ художника. В этой незаконченной картине изображение темных обрывистых гор прекрасно сочетается с сине-зеленым небом, выразительные, динамичные облака очертаниями напоминают летящую птицу.

К. Ф. Богаевский. Горный пейзаж. Эскиз

Торжественная ясность, цельность отличают картину «Старая гавань» (1941) с ее замкнутой темно-коричневыми горами тихой бухтой, небольшими парусными шхунами у берега.

Живописные произведения, представленные в экспозиции, характеризуют К. Ф. Богаевского как большого мастера исторического пейзажа, остро чувствовавшего суровую красоту Восточного Крыма — земли, которую он воплощал в художественных образах в течение всей своей жизни.

Более полное представление о творчестве К. Ф. Богаевского дает знакомство с его графическими произведениями, которые экспонируются в зале № 10.

Советские художники-маринисты, произведения которых представлены в зале № 8, продолжают развивать традиции мастеров русского пейзажа. Но освоение традиций для наших живописцев — это не механическое повторение того, что уже было создано в прошлом. «Задача современного художника-пейзажиста, — пишет один из ведущих мастеров советского пейзажа Г. Г. Нисский, — передать новое в жизни нашей страны, запечатлеть нашу родину, преображенную трудом советского человека, насытить пейзаж своими чувствами, привнести в произведение отличительные черты нашего времени». ( Цит. по кн.: Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963, с. 101.)

Как правило, современный морской пейзаж проникнут радостным, бодрым мироощущением. Им отмечены и представленные в экспозиции работы В. В. Крайнева, В. В. Мешкова, Б. Н. Яковлева, Г. Г. Нисского, крымских живописцев Н. С. Барсамова, П. К. Столяренко, В. А. Соколова, С. Г. Мамчича и др,

Большой вклад в развитие советского маринистического пейзажа внес один из представителей старшего поколения советских художников Василий Васильевич Крайнев (1879—1955). Он окончил Казанскую школу живописи и Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у А. Е. Архипова и А. М. Васнецова.

Произведения В. В. Крайнева привлекают правдивостью изображения, живым ощущением натуры. Особенно любил художник природу Севера, которую отразил во многих своих произведениях. В экспозиции представлено его полотно «Бухта в тихий день» (1946—1951). Обратившись к очень простому сюжету (изображена бухта, окаймленная невысокими холмами-сопками, теснящиеся в ней суда), художник сумел передать напряженный ритм трудовой жизни людей, осваивающих этот суровый край. Сдержанный колорит полотна, в котором преобладают синий, коричневый, серый цвета, соответствует скупым краскам Севера.

Несколько лет жил на Севере и Владимир Федорович Штраних (род. в 1888 г.). Еще в 30-х годах обратился он к морскому пейзажу. В годы Великой Отечественной войны мастер создал картины, прославляющие подвиги советских моряков. К ним относится и находящаяся в экспозиции работа «Морской бой» (1948), где показан момент взрыва неприятельского судна.

Небольшим произведением «Скалистый берег» (1951) представлено в галерее творчество известного советского пейзажиста, заслуженного деятеля искусств РСФСР Бориса Николаевича Яковлева (1890—1972). Художник закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у А. М. Васнецова и А. С. Степанова. Он был одним из организаторов и активных участников АХРР. (АXРР - Ассоциация художников революционной России. Организована в 1922 году.) Созданная им картина «Транспорт налаживается» (1923) положила начало советскому индустриальному пейзажу. Много путешествуя по Советской стране, Б. Н. Яковлев запечатлел живописные ее уголки — на Урале, в Подмосковье, Карелии, Средней Азии, в Крыму. В пейзаже «Скалистый берег» изображены скалы у берегов Гурзуфа. Картина написана широко и пастозно, с помощью мастихина. ( Мастихин - инструмент из стали в виде ножа, применяющийся для очистки палитры и для удаления с полотна еще не высохшего красочного слоя; иногда употребляется взамен кисти.) В ее колорите верно найдено и передано соотношение изумрудного моря и бледно-серых, обесцвеченных солнцем скал.

Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР Василий Васильевич Мешков (1893—1963) более всего известен как мастер эпического пейзажа. «Родная земля представляется мне сильной, богатырской землей, хочется воспевать ее мощь», — писал он. Эпичность его произведений обычно сочетается с глубоким поэтическим чувством.

Морской пейзаж занимает большое место в творчестве живописца. В пейзажах феодосийского собрания «Шторм на Белом море» и «Баренцево море», написанных в 50-х годах, удачно передан своеобразный колорит северной природы. Обе работы, несмотря на их небольшие размеры, решены как произведения монументальные. Пристальное изучение природы, работа с натуры были важной частью творческого метода В. В. Мешкова.

Бывший моряк-балтиец, выпускник Академии художеств, в годы Великой Отечественной войны — художник Балтийского флота, Иван Филиппович Титов (род. в 1902 г.) изображение моря в своих произведениях обычно связывает с советским Военно-Морским Флотом, с героическим трудом моряков, их боевыми подвигами. Представленная в экспозиции галереи его картина «Скала-парус» (1953) — «чистый» пейзаж. По словам самого И. Ф. Титова, важнейшая творческая задача мариниста заключается в том, чтобы суметь «найти живописные отношения, характерные для колорита различных морей». Эту задачу он стремится решить и в картине «Скала-парус». Теплая оливково-зеленая цветовая гамма полотна вполне соответствует колориту Черного моря у южных берегов Крыма.

Центральное место в экспозиции советского отдела занимает картина народного художника РСФСР, действительного члена Академии художеств СССР Георгия Георгиевича Нисского (род. в 1903 г.) «Морской дозор» (1951). Его произведения отличаются содержательностью, масштабностью, глубиной философского обобщения, лаконизмом художественного языка. Вместе с тем он живописец лирического дарования, особенно остро чувствующий поэзию нового в измененном пейзаже Родины.

Г. Г. Нисский. Морской дозор. Фрагмент.

Чувством современности отмечено и его монументальное полотно «Морской дозор». В разрывах несущихся облаков видно багровое предзакатное небо. Заходящее солнце отражается в холодном, стального оттенка море, по которому, вспенивая волны, стремительно мчится сторожевой корабль. Сильный ветер сгибает искривленные стволы сосен на скалистом мысу, нависшем над морем. Скупые, неброские краски дальневосточного пейзажа оживляют фигуры моряков-пограничников, стоящих в дозоре на берегу.

В зале экспонируется картина «Тишина» (1958) народного художника УССР Виктора Григорьевича Пузырькова (род. в 1918 г.). Он известен как автор сюжетных полотен и марин. Его морским пейзажам присущи в основном черты эпические, но есть у него и такие работы, в которых живописец стремится к созданию лирических образов.

В проникновенной картине «Тишина» изображено одно из самых известных мест Южного берега Крыма — замкнутая вдали Аю-Дагом Гурзуфская бухта. Тихий летний вечер. Еще не померкли краски дня, но уже взошла луна и легкий вечерний сумрак разлился в воздухе. Потемнела вода залива, медлительный ритм движения волн создает ощущение спокойной усталости, покачивающиеся на волнах сейнеры, огоньки в домах на берегу как бы напоминают о завершении трудового дня и близком отдыхе. Картина выполнена обобщенно, без излишней детализации. Плотные мазки красок создают ровную матовую поверхность.

Среди произведений советского отдела галереи особую группу составляют картины пейзажистов Крыма. Как известно, в Феодосии, где жили и работали И. К. Айвазовский, Л. Ф. Лагорио, А. И. Фесслер, К. Ф. Богаевский, М. П. Латри, М. А. Волошин, сложились свои художественные традиции. На творчестве многих современных крымских живописцев сказалось влияние их выдающихся предшественников. Особенно ощутимо это влияние в ранних работах ряда художников, посещавших студию Н. С. Барсамова, которая находилась при галерее Айвазовского. В дальнейшем эти пейзажисты нашли свой путь в искусстве, создали самобытные произведения. Но с основателями «киммерийского» пейзажа их по-прежнему роднит преданность главной теме — природе Крыма, Черному морю.

Николай Степанович Барсамов (1892—1976) оставил большое творческое наследие. Он автор сюжетных композиций, посвященных событиям Великой Отечественной войны, портретов, пейзажей, многочисленных натюрмортов (последние стали определяющим жанром в его творчестве).

В экспозицию включены некоторые пейзажи Н. С. Барсамова. Поэтичен «Восход луны в Феодосии» (1945). На картине изображены Феодосийская бухта, характерные очертания замыкающих ее гор, домики старой части города, спускающиеся к тихому заливу. Пейзаж выполнен художником в бледно-сиреневой цветовой гамме.

Значение исторического полотна приобрела картина Н. С. Барсамова «Возвращение» (1946). Перед нами Феодосия зимы 1944/45 года, суровый, печальный город. Руины домов, остатки вражеских укреплений, холодное зимнее море; снег, изменивший привычный облик города. Все это увидел сам художник, возвратившись в Феодосию после освобождения Крыма, все это — перед глазами героев его картины, женщины и девочки. Их скорбные фигуры, изображенные на первом плане, очень выразительны и имеют в картине большое смысловое значение. Они несут в себе горе и страдания народа, пережившего войну. Сдержан и суров колорит полотна, полно драматизма сочетание холодного снежного покрова с тяжелым оливково-зеленым морем. Ощущение глубокой печали вызывают и силуэты сохранившихся на набережной тополей, и беспокойно мечущиеся над ржавыми корпусами затонувших кораблей чайки. «Возвращение» по праву считается одним из лучших произведений о войне, созданных в Крыму.

Н. С. Барсамов. Возвращение.

В художественной студии у Н. С. Барсамова учились П. К. Столяренко, С. Г. Мамчич, В. А. Соколов, Н. А. Шорин и другие крымские художники.

Декоративен, праздничен и вместе с тем полон лиризма пейзаж Степана Гавриловича Мамчича «В Геническе» (1960).

С. Г. Мамчич (1924—1974), пройдя первые уроки мастерства в феодосийской студии у Н. С. Барсамова, затем окончил Симферопольское художественное училище им. Н. С. Самокиша. Эмоциональная выразительность картины «В Геническе» во многом определена ее колоритом. В сложных сочетаниях сиреневого и золотисто-оранжевого цветов написан восход солнца над морем, рыбачьи лодки с поднятыми парусами.

Небольшой пейзаж Владимира Александровича Соколова (род. в 1925 г.) «Сумерки» привлекает своей поэтичностью. В этюде, отличающемся гармоничным колоритом, прекрасно передана молчаливость «уставшей» за день природы.

Заслуженный художник УССР Петр Кузьмич Столяренко (род. в 1925 г.) свои ранние произведения также создал в Феодосии под руководством Н. С. Барсамова. В галерее экспонируются четыре его пейзажа 50-х годов. Среди них особенно выразителен «У берегов Керчи» (1954).

В пейзаже «Бурное море» (1960) крымской художницы Ольги Никитичны Дудиной (1925—1961) прекрасно изображение бушующего моря. Картина написана широкими, динамичными мазками. Глядя на нее, мы будто слышим шум волн, с силой разбивающихся о прибрежные камни, крики мечущихся над морем чаек. Солнечным светом насыщено серо-голубое небо.