ЗАЛ № 7

Картины, находящиеся в этом зале, были созданы художником в два последние десятилетия его жизни.

Бушующее ночное море с гибнущим вдали кораблем изображено в картине «Гроза» (1889). Колорит полотна суров, мрачен; он построен на напряженном контрасте освещенных вспышками молний облаков с глубокой ночной тьмой.

В совершенно иной тональности решена картина «Группа облаков» (1889). Тишиной и спокойствием дышит глубокая зеркальная гладь моря в ясный, безветренный день.

В картине «Корабль «Двенадцать апостолов» (1897) изображен флагманский корабль адмирала В. А. Корнилова, на котором он в 1846 году в связи с 10-летием творческой деятельности И. К. Айвазовского прибыл с другими судами Черноморского флота в Феодосию для участия в юбилейном торжестве. Парусный корабль плывет, рассекая волны, в открытом море на фоне клубящегося белоснежного облака.

Наибольший интерес из экспонируемых в этом зале картин представляет «Взрыв корабля» (1900) — последнее произведение Айвазовского, оставшееся незаконченным.

До глубокой старости сохранил художник исключительное трудолюбие, творческую энергию. «Чувствуя в последние годы особый прилив сил, я все время отдаю творчеству, не отвлекаясь ничем посторонним»,— писал он за несколько дней до смерти.

Задумав посвятить свое новое произведение событиям греко-турецкой войны, Айвазовский изобразил в нем взрыв турецкого корабля, подожженного греческими повстанцами. Когда на холсте был сделан рисунок углем, художник прописал тонким красочным слоем изображение гор, неба и моря, наметил лодку на первом плане. Им были найдены основные цветовые отношения. Сюжетный центр картины — охваченный пламенем корабль — выписан довольно детально, ему уделено главное внимание. «В такой последовательности работы есть своя логика. Доведя сюжетный центр картины до максимальной завершенности, художник рассматривает все остальное как дополнительный, сопровождающий основную идею и зрительный центр картины аксессуар и доводит выполнение этих частей до той стадии завершенности, какая нужна для поддержания и усиления значимости сюжетного центра картины» ( Н. С. Барсамов. Иван Константинович Айвазовский. М., «Искусство», 1962, с. 148.) , — писал Н. С. Барсамов. На примере незавершенного полотна «Взрыв корабля» можно хорошо проследить эту последовательность написания: почти закончив работу над зрительным и смысловым центром произведения, Айвазовский оставил прописку остальных деталей на следующий сеанс. Для окончательного завершения картины ему, вероятно, потребовалось лишь несколько часов. Сделать это помешала скоропостижная смерть мариниста.

Большое место в творчестве И. К. Айвазовского, помимо живописных произведений, занимала графика. На протяжении всей своей жизни художник много и охотно рисовал.

В Феодосийской картинной галерее хранится большая коллекция (свыше 270) графических произведений Айвазовского. (Временно, до перестройки экспозиции, графика И. К. Айвазовского находится в зале № 3. Описание ее принадлежит перу И. М. Погребецкой.) Здесь можно увидеть и рисунки 12—13-летнего мальчика, и работы, выполненные в последние годы жизни мариниста.

В русской академической школе XIX века рисунок рассматривался как вспомогательный, подготовительный материал для создания живописных произведений. С такой же целью — для использования в дальнейшей работе над картинами — обычно выполнял рисунки и Айвазовский. Но многие его графические работы, фиксирующие первоначальное, самое яркое впечатление от натуры, отличающиеся непосредственностью и свежестью восприятия, техническим совершенством исполнения, можно рассматривать как самостоятельные произведения искусства.

В отдельные периоды творчества художник обращался к разной графической технике. Он рисовал графитным карандашом, тушью, писал сепией, акварелью. Композиционной завершенностью, четкостью в изображении деталей отличаются рисунки, выполненные в 40-е годы графитным карандашом и акварельными белилами. В это время молодой Айвазовский много путешествовал. Он побывал в Малой Азии, на островах Греческого архипелага, в Италии, Испании. Все увиденное им воплощалось в рисунках, композиция которых, как правило, строго продуманна. В них всегда выявлен смысловой центр, вокруг которого строится остальное изображение, с одинаковой четкостью, тщательностью проработаны детали и первого и дальнего планов.

В 40-х годах выполнен рисунок «Керченский залив со шхунами». Легкими тонкими линиями очерчены дальние холмы, силуэт горы Митридат. Домики у подножия горы, их отражения в воде тронуты белилами; четко прорисованы графитным карандашом парусные корабли, стоящие в тихой бухте. Рисунок создает у зрителя ощущение тишины, покоя. Близки к нему по технике исполнения и по настроению рисунки «Восточный город», «Итальянский город» (40-е гг.).

Среди графических произведений Айвазовского, кроме пейзажных зарисовок, встречаются изображения фигур людей. Энергично, крупным планом выполнен набросок мужской фигуры, — очевидно, изображен греческий повстанец в момент напряженной схватки с врагом. Смелыми, уверенными штрихами прорисованы его мужественное лицо, сильные руки.

Вероятно, с работой И. К. Айвазовского над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Лермонтова связан рисунок демона. (В 1891 году был издан сборник стихотворений М. Ю. Лермонтова. И. К. Айвазовский вместе с И. Е. Репиным, В. А. Серовым, М. А. Врубелем цринял участие в его иллюстрировании. Им выполнены четыре рисунка к сборнику. ) В центре листа изображена печально наклонившаяся вперед фигура демона с опущенной головой. Тонко прорисованы черты его скорбного, красивого лица, крылья, складки одежды. Чистая поверхность листа вокруг рисунка усиливает впечатление одиночества, грусти.

Высоким профессиональным мастерством отличаются рисунки, выполненные тушью, пером в 80-е годы. Техническое совершенство сочетается в них с поэтичностью. Эти небольшие произведения говорят о любви художника к природе, о тонком ее понимании. Главное в них — быстрая, живая, уверенная линия; штриховка здесь почти отсутствует. На каждом листе под изображением стоит дата, однако означает она не время исполнения, а отдельные эпизоды из жизни И. К. Айвазовского. Некоторые из этих рисунков можно рассматривать как иллюстрации к автобиографии художника.

Интересны выполненные на одном листе наброски четырех небольших пейзажей. Такие беглые зарисовки Айвазовский часто делал в поисках композиции будущих картин. Художник совершенно не останавливается на деталях, основная его задача — композиционное решение будущего произведения.

Особое место занимают те графические работы Айвазовского, которые в силу их живописности можно рассматривать как рисунки-картины. Черты, свойственные графическим произведениям, в них утрачены, линия уступает место обильной штриховке, растушевке, процарапыванию. Часто художник пользуется плотной тонированной бумагой. Так выполнен рисунок «Буря» (80-е гг.). Сюжет его обычен для творчества И. К. Айвазовского: бушующее море, парусный корабль, смелый пловец в лодке, борющийся со стихией. Заслуживает внимания техника, к которой обратился мастер. Белое кружево пены на волнах, чайки, беспокойно кружащие над морем, не нарисованы, а процарапаны по тонированной бумаге. Виртуозное владение техникой процарапывания (папье-пелле) позволило маринисту создать очень живописное и эффектное произведение. Такие рисунки Айвазовского не имели вспомогательного значения, это самостоятельные, законченные художественные произведения.

К ним близки сепии (рисунки прозрачной коричневой краской). Они отличаются непринужденностью, свободой исполнения, подлинным артистизмом. Сочетание белого фона бумаги с различными тонами коричневого создает интересный живописный эффект.

Знакомство с графикой И. К. Айвазовского углубляет и обогащает наше представление о его творчестве. Если почти все живописные произведения мариниста созданы по воображению, то в графических работах чувствуется живая связь художника с натурой.

Долгую, плодотворную жизнь прожил Иван Константинович Айвазовский. Высокое живописное мастерство, повышенная эмоциональность его искусства, яркая патетика образов моря принесли ему заслуженный успех. Восторженными откликами современников были встречены многие его произведения. Объясняя причины необыкновенной популярности художника, В. В. Стасов писал: «У Айвазовского есть своя действительно поэтическая жила, есть порывы к истинной красоте и правде».

Отблеск поэзии, правды и красоты лежит на лучших полотнах художника, являющихся высшим достижением мировой маринистической живописи.