На новом этапе

В дореволюционной России музеи являлись главным образом "хранилищами" памятников искусства и старины. Редкие случайные посетители не всегда могли самостоятельно разобраться в массе выставленных диковинных предметов и картин непонятного содержания и выходили из музея, подавленные сознанием скудности своих знаний. Так же обстояло дело и в большинстве европейских музеев.

В нашей стране ценность музея измеряется не только высокими художественными достоинствами экспонатов, но в равной степени и масштабами массовой культурно-просветительной работы, характером ее и качеством.

Советские музеи стали подлинно народными учреждениями. Вся их деятельность направлена на создание условий, при которых выставленные коллекции были бы доступны, понятны и интересны широкому кругу посетителей, способствовали бы их развитию, поднятию их культурного уровня.

Как правило, большая часть посетителей советских музеев обслуживается специально подготовленными экскурсоводами. В галереях можно приобрести путеводители, листовки, каталоги, помогающие разобраться в выставленных экспонатах. Во многих музеях работают специальные лектории, где посетитель может прослушать лекцию по вопросам искусства.

Давно прошло то время, когда надо было вести разъяснительную работу по привлечению посетителей в музеи. Сейчас наиболее популярные советские музеи испытывают затруднения обратного порядка - невозможно пропустить всех желающих посетить музеи и предоставить им экскурсоводов. Об этом говорят тысячные очереди у Третьяковской галереи и у других музеев. И нет человека в этой очереди, который не знал бы имен Сурикова, Репина, Шишкина, Айвазовского и ряда других выдающихся русских художников, и нет человека в нашей стране, который не был бы знаком с их произведениями если не в подлинниках, то хотя бы по репродукциям, открыткам или по массовой искусствоведческой литературе.

С. А. Барсамова и Н. С. Барсамов за работой в фондах галереи

То, что было создано гением народа, но было в старое время искусственно оторвано от народа, заперто во дворцах, особняках и родовых имениях богачей, - стало подлинно народным достоянием.

Искусство и музеи, как хранилища произведений искусства, стали важным средством духовного воспитания трудящихся.

В 1970 году исполнилось 90 лет со дня организации Феодосийской картинной галереи имени И. К. Айвазовского. По ценности картин, по характеру и объему проводимой работы она занимает видное место среди других музеев страны. Обычная? летняя посещаемость галереи в выходные дни колеблется в пределах двух-трех тысяч человек. Годовая посещаемость сейчас превышает 250 000 человек. Это всего в десять раз меньше посещаемости самых больших советских музеев - Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа и Русского музея при несоизмеримости Феодосии с Москвой и Ленинградом.

Деятельность периферийной картинной галереи могла принять такие масштабы только в условиях социалистического общества.

В Советской стране в невиданно короткий срок осуществлена культурная революция, перспективы которой были открыты учением Ленина о гигантском взрыве творческой энергии народных масс, раскрепощенных Великим Октябрем.

Когда эта книга была написана, я с очередной почтой получил письмо из Владивостока, содержание которого хорошо подтверждает нашу мысль о народности искусства Айвазовского.

"Уважамый тов. Барсамов!

Я прочитал в газете "Правда" (№ 294 за 21. X. 69 г.) статью о вашей работе по сбору произведений Айвазовского. Хочется чем-то помочь вам в вашем благородном деле.

Бывали ли вы в г. Ленинграде, в Высшем военно-морском училище им. Фрунзе? А ведь там есть коридор, называемый "Картинная галерея", и в нем ряд картин Айвазовского, лично им подаренных Морскому кадетскому корпусу, ведущему свое начало от Петра I. Так как я служил в ВМФ, а в училище был с 1932 до 1949 года, то знаю эту галерею и хочу посоветовать вам, при случае, побывать там и поискать интересующие вас картины.

Буду очень рад, если хотя бы немного помогу вам.

С уважением - Назаров, капитан 2 ранга в запасе".

Галерея Айвазовского. Вид с проспекта Ленина

Это письмо далеко не единичный случай, когда советские люди проявляли живую заинтересованность в судьбе творческого наследия Айвазовского, близкого и дорогого им.

Галерея ведет большую издательскую работу.

Дважды издавался полный каталог коллекций. Первый раз, в 1954 году, "Крымиздат" выпустил путеводитель-каталог, составленный главным хранителем С. А. Варсамовой. Во второй раз каталог был помещен в книге "Феодосийская картинная галерея им. И, К. Айвазовского". Авторы Н. Барсамов и С. Барсамова, "Крымиздат", 1955.

Издания галереи

Всего за послереволюционные годы галерея подготовила пятьдесят три издания. Среди путеводителей и каталогов в списке изданий есть ряд капитальных работ: "И. К. Айвазовский", монография. "Искусство", 1962; "Айвазовский в Крыму" (очерки о шести феодосийских художниках), изд-во "Крым", 1967; "Море в русской живописи" (пятнадцать кратких очерков о русских маринистах), "Крымиздат", 1959.

Сейчас издательство "Искусство" готовит к печати третьим изданием большой альбом цветных репродукций с картин Айвазовского.

Незаметно прошли сорок пять лет с тех пор, как я переступил порог дома Айвазовского. Ясно помню, какой была в ту пору Феодосия, какими были дом Айвазовского и картинная галерея.

За прошедшие годы многое изменилось неузнаваемо. Рядом с остатками средневековой Феодосии вырос новый социалистический город и курорт, жизнь в котором определяется коренными изменениями, происшедшими в нашей стране.

Изменился и дом Айвазовского, и в картинной галерее произошли разительные перемены. Из маленького собрания картин она выросла в один из популярных музеев Союза с четко намеченными перспективами дальнейшего развития и совершенствования.

Сегодня нас мало беспокоит вопрос о привлечении посетителей, дальнейшем пополнении галереи или организации выставок. Эти проблемы возникали в первые послереволюционные годы и стояли тогда со всей остротой. Сейчас они уже позади.

Сегодня главной нашей заботой стало изыскание возможностей расширения экспозиционной площади для размещения в залах накопленных за минувшие годы картин.

Н. С. Барсамов. Портрет И. К. Айвазовского

Мы начали работать в галерее, когда в ней было всего 50 картин Айвазовского, завещанных художником городу.

Все они были выставлены в одном зале. Сейчас экспозиция галереи занимает 13 залов, в которых экспонируется 383 картины и рисунка.

Это лишь небольшая часть того, что хранится в фондах. Всего галерея имеет 2246 произведений искусства.

Фонды галереи в настоящее время включают следующие произведения:

И. К. Айвазовский - 400 работ. Живописных - 130, графических - 270.

А, Н. Фесслер - 50 работ. Живописных - 18, графических - 32.

Л. Ф. Лагорио - 12 работ. Живописных - 5, графических - 7.

К. Ф. Богаевский - 439 работ. Живописных - 40, графических - 399.

М. П. Латри - 523 работы. Живописных - 370, графических - 153.

М. А. Волошин - 40 графических работ.

Западноевропейские художники - 24 работы. Живописных - 18, графических - 6.

Русских и советских художников -310 работ. Живописных - 196, графических - 114.

Гравюр русских, советских и западноевропейских мастеров - 448.

За послереволюционные годы достигнуто многое. Сейчас перед нами стоят иные задачи. Надо окончательно закрепить то, что сообщает Феодосийской галерее черты мемориальности и уникальности, то, что привлекает в нее широкие массы посетителей, волнует и радует их, доставляет им эстетическое наслаждение, поднимает их культурный уровень. А закрепить это можно только решительным повышением качества массовой работы в галерее и в первую очередь разработкой и популяризацией вопросов, связанных с народностью творчества Айвазовского, с выявлением глубинных народных корней и поэтики его произведений.

В доме Айвазовского создан единственный в своем роде музей маринистической живописи, в самой структуре которого заложены неисчерпаемые возможности для плодотворной исследовательской и просветительной работы.

Как старейший музейный работник я давно начал оценивать произведения искусства или творчество отдельных художников не только с эстетических позиций, но и с точки зрения общественной значимости. Положительная оценка произведений искусства народом стала для меня высшей мерой их ценности.