Центральный зал № 2

Этот большой зал называется центральным не только потому, что он велик по сравнению с остальными комнатами дома Айвазовского, а и потому, что экспонаты его отражают основные этапы творческого пути художника.

Здесь представлены и небольшие работы, которые Айвазовский выполнил, будучи учеником академии, и картины, написанные в годы заграничной командировки молодого художника; здесь можно видеть работы Айвазовского периода яркого расцвета его дарования и картины, созданные художником в последние годы жизни.

Хорошо начать осмотр с центральной большой картины, названной Айвазовским "Среди волн" (1898 г.).

Ивану Константиновичу было восемьдесят лет, когда он приступил к работе над этой картиной. Написал он ее в течение десяти дней. Это убедительно свидетельствует о неугасимой творческой энергии, сохраненной Айвазовским до глубокой старости, о молодости чувств и блестящем живописном мастерстве, каким он владел в последние годы жизни. Это произведение является как бы итогом большого труда всей жизни художника, вершиной его творчества.

Рис. 27. К. Ф. Богаевский. Воспоминание о Мантенье

На картине изображено бушующее море. Волны кипят в бешеном водовороте. Черные тучи нависли над горизонтом, но их разорвал ураганный ветер, и луч солнца упал на волны и озарил всю картину радужным сиянием.

Нельзя не восхищаться этим простым и вместе с тем величественным изображением моря. Простота и смелость композиции, реальность образа, легкость, с которой написана эта картина, - изумительны.

Недаром В. В. Стасов писал об Айвазовском: "Маринист Айвазовский по рождению своему и по натуре был художником совершенно исключительным, живо чувствующим и самостоятельно передающим, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами".

Слева от картины "Среди волн" находятся четыре больших произведения Айвазовского. Одно из них - "Кораблекрушение", написанное в итальянской командировке в 1843 году. В этой картине заметно влияние искусства старых мастеров, но вместе с тем видны и черты нового, романтического направления в живописи начала XIX века. Появившись у молодого Айвазовского, они будут доминировать в его творчестве на протяжении всей жизни.

На картине изображена не просто страшная буря. У подножия скалистого берега видны обломки погибшего корабля и борющиеся с разъяренной стихией люди. Это основная и излюбленная тема в творчестве Айвазовского. Из шести тысяч картин, созданных художником, четыре тысячи посвящены изображению бурного моря.

В 1846 году Айвазовский написал картину "Георгиевский монастырь". В ней художник показывает умиротворенную природу. Легкий вечерний бриз едва колышет морскую гладь. Над горой всходит полная золотая луна. Она озарила легкие облака на небе, туманную даль и легла на море блестящей лунной дорожкой.

Рис. 28. К. Ф. Богаевский. Крымский пейзаж

Перед этой картиной невольно вспоминаются пушкинские стихи:

Прозрачна легкая завеса 
объемлет небо. Все молчит, 
лишь море Черное шумит...

Отличная зрительная память позволяла молодому художнику писать великолепные итальянские пейзажи. Один из них - "Неаполитанский залив в лунную ночь" (слева от картины "Георгиевский монастырь"). На этом полотне тоже изображены чуть тронутые золотом легкие облака. В туманной дымке тают очертания Везувия и далекий морской горизонт. Но здесь введены в композицию картины и маленькие парусные шхуны, и яркий огонек на палубе, отражающийся в тихом заливе.

На переднем плане темным силуэтом изображен парусный баркас. Несколько поодаль - шхуна с убранными парусами, дальше - городские постройки на берегу моря, еще дальше - дымящийся Везувий, за которым чуть различимая линия горизонта. Такая многоплановость композиции в сочетании с тонким живописным мастерством сообщает картине ту глубину и жизненную правдивость, какие вообще свойственны лучшим произведениям Айвазовского.

В 50-е годы Айвазовский становится зрелым мастером, нашедшим свое понимание природы. Его особенно прельщают яркие сочетания красок при восходе или закате солнца. В русском искусстве первой половины XIX века только К. Брюллов был так же смел, только он среди академиков живописи не боялся напряженного колорита, повышенных красочных сочетаний.

Рис. 29. К Ф. Богаевский. Феодосия (фрагмент)

На картине "Вечер в Крыму. Ялта" солнечный горячий тон заливает и небо, и землю, отражается в море, и художнику кажется, что на фоне этой природы нельзя изобразить обыденно одетых путников. Всадник и всадница - в ярких восточных одеждах, позы их несколько театральны.

Такие же удивительно смелые красочные сочетания мы видим на полотнах, что находятся справа от картины "Среди волн". Это - "Башни у Босфора", "Море" ("Коктебель") и "Кораблекрушение" (с розовой скалой). Природа в них изображена в момент восхода или заката солнца, при ярком, эффектном освещении, что отвечало романтической направленности творчества Айвазовского середины XIX века.

Очень близкие по замыслу мотивы Айвазовский показывает по-разному; ведь никогда не встречается в природе одинаковый восход или закат солнца; в ней все меняется в зависимости от влажности воздуха, направления ветра и множества других причин.

В картине "Башни у Босфора" (1859 г.) показан тревожный закат. Последние лучи солнца прорезают небо и искрятся на волнах. Мрачные башни стоят на береговых скалах. У их подножия скрывается от волн большая шхуна. Все предвещает бурную ночь.

На картине "Море" ("Коктебель") 1853 года тоже изображен закат солнца. Буря еще не успокоилась, и тонкий силуэт Кара-Дага подернут нежной лиловатой дымкой; месяц серебрится, поднявшись высоко в небе. На якоре, вдали от берега, стоит шхуна, терпящая бедствие. Прозрачные волны бегут к низкому песчаному берегу и покрывают его узором легкой пены. Эта небольшая прекрасная картина написана с применением тонко рассчитанных живописных приемов. Она ярка и блестяща по мастерству выполнения.

Высокого мастерства и блеска художник достиг и в картине "Море" (с огоньком) 1864 года.

Бурная ночь. Небо покрыто косматыми тучами, ветер разорвал их, и луна озарила феерическим светом взволнованное море. Волны стремительно бегут на прибрежные камни, разбиваются о них и сбегают мутными потоками... Картина полна движения, написана быстро, энергичной кистью. Она передает душевное состояние художника-мастера, взволнованного величием и красотой грозной стихии.

Работая над нею, Айвазовский использовал несколько живописных приемов. Небо написано очень тонким слоем краски, едва покрывающим холст, а края косматых туч втушеваны в темно-синий цвет неба, чем достигается впечатление их объемности и воздушности. Каменистый берег и скалы на переднем плане художник изображает иным приемом - он лепит их жирным, плотным слоем краски, грубыми щетинными кистями, оставляющими борозды в красочном слое. После того, как этот предварительный подмалевок просох, Айвазовский покрыл его тонким слоем жидкой прозрачной краски, чем достиг большой рельефности формы.

Таким же лессировочным слоем написана набегающая на берег волна, так что сквозь воду видны прибрежные камни и песок. Лунные блики на волнах сделаны резкими ударами острой кисточки, и они блестят и сверкают на темной волне, как драгоценные камни.

Рис. 30. К. Ф. Богаевский. Тавроскифия

Интересно сравнить этот ночной пейзаж с картиной "Неаполитанский залив в лунную ночь" (1842 г.), написанной молодым художником в итальянской командировке. К этому времени Айвазовский уже стал признанным мастером, о нем говорили как о замечательном маринисте в Италии, во Франции, и все же он продолжал обращаться к классическому искусству мастеров прошлого. Впоследствии он не будет применять в своих работах ни условного построения композиции, ни некоторой искусственности цветовой гаммы, которая чувствуется еще в этом произведении. Но, несмотря на это, картина написана мастерски. И Везувий, залитый светом восходящей луны, и отражение золотого лунного света в тихих водах залива, и даже этот усиленный ночной сумрак на переднем плане - все это производит яркое и цельное впечатление.

А рядом маленькая картина - "Венеция" (1849 г.), исполненная уже на родине, как воспоминание о прекрасной природе Италии. Правдивая и очень простая по композиции, она вызывает в памяти поэтические строки Пушкина:

Близ мест, где царствует Венеция златая, 
Один ночной певец, гондолой управляя, 
При свете Веспера по взморию плывет, 
Ринальда, Готфрида, Эрминию поет...

В основу композиции этой картины положен карандашный рисунок Айвазовского, сделанный им с натуры во время академической командировки.

На этой большой стене только одна картина "Среди волн" осталась в галерее по завещанию Айвазовского, остальные двенадцать поступили в нее после Октябрьской революции.

Так, картины "Георгиевский монастырь" (1846 г.), "Башни у Босфора" (1859 г.), "Море" (с огоньком, 1864 г.) получены из Центрального государственного музейного фонда в 1926 году; картина "Неаполитанский залив в лунную ночь" (1842 г.) поступила из Сольвычегодского музея в 1930 году; тогда же получены "Кораблекрушение" (1843 г.) - из Русского музея, "Венеция" (1849 г.) - из Новгородского, "Неаполитанский залив ночью" (1850 г.) - из Ростовского музея.

Рис. 31. М. А. Волошин. Коктебель

В галерее очень много картин, полученных после революции от частных лиц, из разных музеев, музейных фондов и т. д. Коллекция галереи, насчитывавшая в 1900 году 49 работ, завещанных Айвазовским, к 1968 году значительно выросла, и сейчас она состоит из 2148 работ, среди которых имеется 130 живописных произведений и 270 рисунков, выполненных Айвазовским.

На противоположной стене главного зала висят три маленькие картины - "Берег моря ночью" (1837 г.), "Старая Феодосия" (1839 г.), "Ялта" (1838 г.) Они написаны в годы, когда Айвазовский учился в Академии художеств. Тогда более всего его привлекали творчество его любимого учителя М. Н. Воробьева и картины замечательного русского художника С. Щедрина.

На первой картине берег моря изображен в момент надвигающейся бури, когда небо заволокли тучи и лунный свет озаряет рыбаков, одинокого мечтателя, протянувшего руки навстречу буре... В такой манере часто писал свои марины М. Н. Воробьев.

Картина "Ялта" напоминает работы С. Щедрина; "Старая Феодосия" рассказывает о самостоятельных творческих поисках, какими отмечено искусство Айвазовского уже на первом этапе, когда он еще учился в Академии художеств.

Картина "Берег моря ночью" была выполнена в мастерской, по воспоминаниям о бурном море. Свой родной город Феодосию Айвазовский писал с натуры Подобно С. Щедрину, который изображал только тихое море, Айвазовский написал неподвижную гладь Феодосийского залива, ясное небо с легкими облаками и домики древнего города, лепящиеся по прибрежным склонам...

Четыре года спустя в Италии Айвазовский написал "Неаполитанский залив утром" (1843 г.). В исполнении ее нет уже ни тени робости, неуверенности. Светло и радостно смотрит молодой художник на ясное раннее утро. Он захвачен, очарован прозрачностью воздуха, утренней тишиной и нежностью красочных сочетаний. Своими чувствами он наделяет рыбаков. Оставив работу, они, как зачарованные, смотрят в сияющую даль...

Большая картина "Буря на Северном море" написана в 1865 году, когда творчество Айвазовского достигло расцвета. По содержанию она напоминает широко известный "Девятый вал", однако по колориту они разные. В картине "Девятый вал" все озарено солнцем, заревом охвачено небо. А тут перед нами ночь, и не раздвинь хоть немного художник косматые тучи, мы не разглядели бы этой страшной катастрофы. Луна - единственная свидетельница кораблекрушения, как это часто бывает в картинах Айвазовского.

Только маленькая группа отважных людей спаслась на обломках погибшего корабля. Высоко поднимаются волны, и не скоро еще утихнет буря. Одинокие в эту страшную ночь, но сильные духом смельчаки продолжают борьбу со стихией.

По сдержанному, мрачному колориту картина эта близка к полотну "Море" (с огоньком). Тема бури на море вообще довольно часто встречается в творчестве Айвазовского. Но на этот раз тонкость ощущений и мастерство художника проявились с особой силой. Картина написана по воображению, с той свободой и легкостью, какие характерны для импровизационного метода работы Айвазовского. Картина "Буря на Северном море" выполнена им в несколько дней. Она отражает великолепные черты яркого дарования художника.

Справа от нее помещено большое полотно "Бой брига "Меркурий" с турецкими судами" (1892 г.).

Прекрасный летний день, убегают последние облака, в просветах видно голубое небо; оно отразилось р чуть взволнованном море, что придало всей картине необыкновенную легкость и воздушность. На фоне этого чудесного голубого дня совершает свой бессмертный подвиг маленький русский бриг "Меркурий".

Восемнадцатипушечный парусный бриг принял бой с двумя огромными вражескими кораблями, имевшими на борту 184 пушки (десятикратное превосходство в вооружении!), и вышел из него победителем. Командовал бригом капитан А. И. Казарский.

Рис. 32. М. А. Волошин. Все замерло - холмы, деревья, тучи - В лиловом олове осенних вялых вод

Подвиг брига "Меркурий" вызвал не только восхищение соотечественников, но и признание противника. Один турецкий мичман, участвовавший в сражении, писал: "Если в великих деяниях древних и наших времен находятся великие подвиги храбрости, то сей поступок должен все иные помрачить, и имя сего героя достойно быть начертано золотыми буквами на храме Славы: оно называется капитан-лейтенант Казарский и бриг "Меркурий".

Это событие, слава о котором облетела весь мир, произошло, когда Айвазовскому было всего 12 лет, но оно, видимо, так запало в душу мальчика, что много лет спустя старый художник написал эту большую, радостную по цвету картину. В Севастополе, на Матросском бульваре, в честь этого события был поставлен памятник, изображающий каравеллу. На постаменте памятника - знаменательная надпись: "Казарскому. Потомству в пример".

Внизу, под этой картиной, помещена небольшая работа, изображающая корабли Черноморского флота на феодосийском рейде. Среди них - флагман В. А. Корнилова, корабль "Двенадцать апостолов". Корнилов сам привел суда Черноморского флота в Феодосию, чтобы приветствовать Айвазовского в день десятилетия его творческой деятельности и принять участие в празднике, устроенном по этому поводу.

Здесь же помещена картина "Малахов курган" с памятником на месте, где был смертельно ранен адмирал В. А. Корнилов.

В 1839 году Айвазовский получил приглашение участвовать как художник в десантной операции на Кавказском побережье. Созданная им тогда небольшая батальная композиция, изображающая это событие, находится в куйбышевском музее. Картина "Десант в Субаше" является ее большим вариантом. Она помещена на сцене, справа.

На картине изображены русские войска, высаживающиеся под прикрытием пушечного огня с кораблей. На переднем плане в белых шлюпках подходит к берегу командование десантной операции. С портретным сходством написаны замечательные флотоводцы М. П. Лазарев, В А. Корнилов, П. С. Нахимов, которых старый художник глубоко почитал до конца своих дней.

Подвиги русского флота Айвазовский отражал на своих полотнах в течение всей жизни. Эта тема всегда глубоко волновала художника. Можно без преувеличения сказать, что Айвазовский изобразил все выдающиеся подвиги нашего флота, начиная от Гангутской битвы при Петре I и кончая морскими сражениями, бывшими при его жизни. Батальные полотна Айвазовского находятся в военно-морских музеях, училищах, картинных галереях. В экспозициях Феодосийской галереи они занимают большое, почетное место.

С правой и с левой стороны сцены находятся две замечательные батальные композиции, написанные художником в 1848 году. По форме полотна почти квадратные, по размерам они одинаковы, в композиции их также много общего. На обеих картинах изображены морские сражения. Большое место на них занимает небо, и это сообщает им своеобразное торжественное звучание. Это картины "Чесменский бой" и "Наваринский бой".

Первое полотно уводит нас в далекое прошлое русского военно-морского флота. Чесменский бой произошел в ночь на 26 июня 1770 года. Силы были неравны - 26 русских кораблей сражались против 63 турецких.

Битва происходила у анатолийских берегов. Чтобы достичь их, корабли русского флота должны были пересечь Балтийское и Северное моря, пройти через Ла-Манш и Атлантический океан, затем Средиземное море, обогнув Францию, Испанию, Италию, Грецию. По тем временам это плавание само по себе было подвигом.

Айвазовский изобразил сражение в глубине Чесменской бухты, где неприятельский флот укрылся на ночь в надежде, что русские корабли не отважатся войти в нее и завязать бой ночью, в незнакомой обстановке. Но русские боевые корабли вошли в бухту. Вперед были посланы брандеры (деревянные суда, наполненные порохом), чтобы создать очаг пожара среди турецких кораблей.

Айвазовский изобразил момент, когда брандер лейтенанта Ильина подошел к неприятельскому судну и поджег его. Пламя взрыва озарило страшную картину. В воздух летят куски палубы корабля, горящие обломки мачт; пламя перекинулось на соседние суда. Битву довершил огонь русских пушек. Весь турецкий флот был уничтожен.

Рис. 33. М. А. Волошин. Пепельный свет

После Чесменского боя адмирал Спиридов писал в Адмиралтейств-коллегию: "Честь всероссийскому флоту. С 25-го на 26-е неприятельский военный флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили... а сами стали быть во всем Архипелаге... господствующими".

Это была одна из самых выдающихся побед русского флота. И Айвазовский сумел прекрасно воплотить пафос победы в этой одной из своих наиболее ярких батальных картин.

В картине "Наваринский бой" изображен летний светлый день, великолепное, нежное палевое небо, легкие голубые волны. Это определяет цветовой строй картины.

Однако и здесь развернулась морская баталия, и словно слышится гром пушек, видны разбитые мачты кораблей, разорванные паруса и снасти.

Айвазовским запечатлено событие, тоже прославившее русский флот. Наваринский бой произошел 8(20) октября 1827 года. В нем союзная эскадра (русских, французов и англичан) истребила две трети турецкого флота и этим самым помогла национально-освободительной борьбе греческого народа. Основной удар турецкому флоту нанесли русские корабли. Среди них особенно отличился корабль "Азов", который один последовательно уничтожил пять вражеских кораблей.

Айвазовский показывает флагман "Азов" сильно поврежденным. Однако экипаж корабля берет на абордаж турецкое судно, и героические русские моряки переходят на его палубу, чтобы завершить уничтожение вражеского корабля.

Командовал кораблем "Азов" капитан первого ранга М. П. Лазарев, младшими офицерами на нем были П. С. Нахимов и В. А. Корнилов. Их хорошо знал и любил молодой Айвазовский.

Наваринский бой хорошо помнила Франция. В 1896 году русская эскадра, посетив Тулонский литией, получила от него памятный подарок - бронзовую статуэтку, изображающую французского моряка в походной форме.

В знак благодарности русское морское ведомство послало Тулонскому лицею написанный Айвазовским вариант картины "Наваринский бой". В письме, сопровождавшем подарок, есть такие слова: "Эту картину, написанную нашим знаменитым художником-марикистом профессором Айвазовским, мы посылаем с просьбой принять ее для Тулонского лицея, в знак благодарности и любви к лицею и Франции, а также в память дружеских чувств, соединяющих наши страны. Эта дружба, мы в этом уверены, будет существовать всегда, так как она основана на действительной близости наших двух наций по духу, на их взаимной симпатии и уважении; союз двух наших стран обеспечивает расцвет их могущества, а также мир и счастье во всем мире". Знаменательные слова! Они звучат по-современному и сейчас, сегодня.

В 1870 году Айвазовский написал картину "Ледяные горы". Сверкают, как хрустальные, высокие айсберги, и холодный северный пейзаж выглядит красочным и нарядным. Среди льдов художник поместил русское судно "Восток".

Картина создана Айвазовским через 50 лет после открытия Антарктиды русскими мореплавателями М. П. Лазаревым и Ф. Ф. Беллинсгаузеном и посвящена этому событию.

Иван Константинович передал эту картину в экспозицию археологического музея, построенного в Феодосии самим художником. В тот же музей он передал картину "Приход русских войск в Феодосию" (1871 г.). Она написана к 100-летию со дня первою похода русского флота в Феодосию.

На этой же стене экспонируются две большие картины, также связанные с известными историческими событиями. Вверху - большое полотно "Приезд Екатерины II в Феодосию". Картина написана Айвазовским в 1883 году, в ознаменование 100-летия присоединения Крыма к России.

Полотно воспринимается как панорама Феодосии. Айвазовский с детства помнил Феодосию такой, какой она на нем изображена. Город был окружен кольцом средневековых крепостных стен и башен. Они подходили к самому морю, и это придавало особую живописность старой Феодосии. Великолепно написана морская даль, волны, набегающие на плоский берег, тонкое кружево пены на песке. Высокое небо, легкие облака, тонкая дымка тумана вдали, у горизонта - все как будто пригашено в цвете, что бывает обычно в тихий, ясный день. На переднем плане изображены Екатерина II и ее спутники.

Ниже висит картина "Первый поезд в Феодосии" На ней Айвазовский изобразил Феодосию лунной ночью. Но самой луны он не показал, а поднял ее так высоко, что мы видим только лунный свет, который озаряет и город, и старые башни, и корабли в порту, и поезд с искрами, летящими из трубы паровоза.

Картина написана Айвазовским еще до того, как в Феодосии в 1892 году началась постройка порта и железной дороги. Событие это волновало художника, так как он был инициатором сооружения порта и проведения железной дороги.

Удивительно живым и отзывчивым человеком и чутким художником был Айвазовский. Его занимало все, что происходило вокруг. Он живо откликался своим искусством и на большие дела общегосударственного масштаба, и на повседневные события.

Интересна в этом отношении картина "Ливень в Судаке", которая висит слева от входных дверей. Не такое уж это было значительное событие: в Судаке разразился ливень; в бурный поток превратилось русло сухой речки под горой Алчак. Возможно, что Айвазовский сам наблюдал наводнение, а может быть, художнику рассказали о нем. Как бы то ни было, он загорелся желанием отразить на полотне это событие. И он изображает страшный ливень, потоки воды, уносящие деревья, овец, мажару, какой-то домашний скарб. В серой мгле едва проглядывают очертания тополей, и только вдали виден просвет, в котором чуть заметен солнечный блеск.

Солнечный луч, как часто он то ярко светит, то едва мерцает на картинах Айвазовского! В этом можно видеть отражение оптимизма, жизнеутверждающего мироощущения художника.

Айвазовский был певцом грозной морской стихии. Часто он показывал человека в борьбе с нею, но никогда не изображал гибнущих людей.

Рис. 34. М. А. Волошин. Заливы гулкие земли глухой и древней

Большая картина "Корабль "Мария" во время шторма" 1892 года написана художником по воспоминаниям его молодости. Флагманский корабль "Мария" И. С. Нахимова сыграл решающую роль при уничтожении турецкого флота в Синопском бою 18 ноября 1853 года. Однажды во время плавания на Черном море, его застигла страшная буря. Этот момент и изображен Айвазовским на картине. Громадные волны перекатываются через палубу корабля, и чувствуется огромное напряжение экипажа, борющегося с разъяренной стихией. Мрачные тучи опять-таки прорезал яркий луч солнца...

Очень сходна по тону с этим полотном замечательная картина "Прибой у крымских берегов" (1892 г.). Она характерна для последнего периода творчества Айвазовского. В его искусстве, даже в самых романтических полотнах, и ранее было зерно реалистического мировосприятия. На склоне лет художник как бы отказывается от былых романтических увлечений, его все больше привлекают реальные образы морского пейзажа. Эта тенденция ярко отразилась в картине "Прибой у крымских берегов". Серый тон словно обволакивает и небо, и дальний горизонт, и оливково-мутные волны, что набегают на плоский берег. Дует суровый норд-ост, море взволнованно, накренились стоящие на рейде корабли, чайки и буревестники тревожно кружат над плоским берегом. Быть буре. Так выглядит море в холодный осенний день.

Над "Прибоем" помещено еще одно большое полотно - "Восход луны в Феодосии" (1892 г.). Картина написана мастерски и правдиво передает состояние умиротворенной природы после грозной бури. Печален восход луны. Она освещает разбитый бурей корабль, прибитые к пустынному берегу обломки его мачты.

И уже будучи совсем старым человеком, И. К. Айвазовский написал большую картину, что находится на сцене выставочного зала. Он сам назвал ее "От штиля к урагану". Это редкое в творчестве художника полотно, показывающее в аллегорической форме жизненный путь человека: безмятежную молодость, борьбу за существование и катастрофу. На огромном холсте море изображено во всех состояниях: с левой стороны штиль, море спокойно, чуть розовеет светло-голубое небо; в далекий путь провожают молодых путешественников на стоящий на рейде, готовый к отплытию корабль.

В центре картины изображена страшная буря, волны швыряют корабль, он едва различим на горизонте.

В правой части картины художник изобразил бушующее море. Вспышки молний освещают огромные волны и обломки мачт корабля, на которых спасаются два уцелевших путника.

Айвазовский написал картину "От штиля к урагану" за пять лет до своей кончины, и может быть, создавая ее, он хотел показать силу человека, готового бороться с трудностями до последнего дня своей жизни.

Рис. 35. М. Л. Волошин. Луна восходит над заливом

Заканчивая осмотр картин в большом зале, окиньте еще раз взглядом великолепные работы первого двадцатилетия творческой жизни Айвазовского (из них только "Среди волн" - более позднего времени). Это годы яркого расцвета романтических тенденций в творчестве Айвазовского, когда его искусство развивалось и шло в одном русле с живописью К. П. Брюллова.

В картинах второй половины жизни Айвазовского (70 - 90-е годы) проявились черты реализма. Великий маринист не мог остаться в стороне от течения, по которому шло передовое русское искусство того времени. В эти годы Айвазовский создал такие произведения, как "Черное море", "Радуга" (находится в Третьяковской галерее) и "Среди волн".

Помимо картин, в этом зале имеется два мраморных скульптурных портрета. Один из них изображает молодого Айвазовского. Он выполнен скульптором Беляевым в традиционном классическом стиле. Второй портрет - работы скульптора Бернштама - изображает художника на склоне лет.

На сцене находятся слепки с бюстов А. С. Пушкина и М. И. Глинки, а также стоит редкий рояль красного дерева. Точно такой рояль был в квартире М. И. Глинки.

При жизни Айвазовского на сцене тоже стоял рояль, и на нем играли такие замечательные музыканты, как Рубинштейн, Спендиаров, - играли не только для художника и его семьи. Здесь устраивались и публичные концерты, на которые приглашались феодосийцы.

В этом зале молодые люди, будущие художники, копировали картины Ивана Константиновича, а их наставник, спускаясь по лестнице с балкона, давал им советы, направлял первые шаги в искусстве.

После осмотра главного выставочного зала посетители через балкон проходят в мастерскую Айвазовского и в жилые комнаты его квартиры. Обстановка комнат полностью утеряна в годы гражданской войны и временной фашистской оккупации Крыма. Сохранился только большой резной шкаф, стоявший при жизни Айвазовского в его мастерской. Этот шкаф работы средневекового итальянского магтера был привезен Айвазовским из Венеции. Он и сейчас стоит на своем прежнем месте.