Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского

Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи, со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусств, составляли полную собственность Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.

Из завещания И. К. Айвазовского

Феодосийская картинная галерея - один из старейших художественных музеев нашей страны. Ее экспозиционные залы расположены в здании, где прошли жизнь и творчество выдающегося русского мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900). Этот дом был построен по проекту самого Айвазовского в 1845 году. Через 35 лет Иван Константинович пристроил к зданию большой зал специально для показа феодосийцам своих картин перед отправкой их на выставки в другие города России и за границу. Таким образом, 1880 год принято считать годом основания картинной галереи.

При жизни Айвазовского галерея была известна далеко за пределами Крыма, она стала своеобразным культурным центром Феодосии. После смерти художника она продолжала существовать, но, по сути дела, это был самый глухой период ее истории. Хотя согласно завещанию Айвазовского галерея стала собственностью Феодосии, городские власти мало заботились о ее деятельности. Период настоящего расцвета галереи начался после установления Советской власти в Крыму. В 1921 году дом Айвазовского и собрание картин были национализированы и стали достоянием народа.

Здание картинной галереи и в прошлом веке, и в настоящее время выделяется среди архитектурных построек города. Возведенное на самом берегу моря, оно несколько напоминает итальянские виллы. Это впечатление усиливает необычная для этих мест окраска стен в темно-красный цвет, наличие в нишах скульптурных изображений античных богов и вертикальные линии пилястров серого мрамора по всему фасаду. Создавая проект, художник заранее хорошо продумал и предусмотрел назначение всех помещений. Поэтому парадные гостиные в то время не соприкасались с жилыми помещениями, а рабочий кабинет и мастерская были непосредственно связаны с выставочным залом.

Основой собрания Феодосийской картинной галереи были 49 картин, завещанные художником городу. В 1922 году, когда картинная галерея гостеприимно распахнула двери перед первыми советскими посетителями, в ее экспозиции были только эти живописные работы Айвазовского. В 1923 году в галерею поступило значительное собрание произведений (более пятисот), принадлежавших внуку Айвазовского, художнику М. Латри. Позднее поступили работы художников Л.. Лагорио, А. Фесслера. В 1925 году была приобретена первая папка с графическими листами Айвазовского. В 1927 году экспозиция галереи пополнилась работами К. Богаевского, М. Волошина. Под экспозиционные залы начали использовать бывшие жилые комнаты второго этажа. В 30-е годы из музеев страны в фонды галереи поступили произведения самого Айвазовского, его учеников, а в 1940 году - небольшая, но весомая коллекция марин западноевропейских мастеров XVII-XIX веков из Государственного Эрмитажа. Таким образом, за два послереволюционных десятилетия Феодосийская картинная галерея изменилась неузнаваемо. Собрание картин и рисунков Айвазовского в ней возросло до 150. По сравнению с 1923 годом более чем в 15 раз увеличилось количество посетителей.

С первых дней Великой Отечественной войны было принято решение об эвакуации коллекций из Феодосии. Ночью 30 сентября 1941 года сокровища галереи были погружены на теплоход "Калинин". Через несколько часов корабль благополучно дошел до Новороссийска. Далее путь картин лежал на Краснодар, где была временно развернута выставка. После этого коллекция почти два года находилась в столице Армении - Ереване. Только осенью 1944 года она вернулась в Феодосию. 2 мая 1946 года, после того как был восстановлен дом Айвазовского, галерея возобновила деятельность.

В послевоенные годы произведения Айвазовского были выставлены в восьми залах. В остальных четырех залах разместились работы его учеников, современников, внуков. В соответствии с этим экспозиция галереи делится на два отдела. Открывает экспозицию мемориальный раздел. Его экспонаты отражают основные моменты жизни и творчества самого художника, этапы развития и деятельности картинной галереи. Основой собрания галереи считается экспозиция выставочного зала № 2, называемого Большим. Представленные здесь работы охватывают весь творческий путь Айвазовского, начиная со времени обучения его в Петербургской Академии художеств и кончая произведениями, созданными в последние годы жизни. Начало творческого пути художника характеризуют такие пейзажи, как "Берег моря ночью" (1837), "Ялта" (1838), "Старая Феодосия" (1839). В картине "Берег моря ночью", выполненной художником в период его обучения в Академии, мастерски написаны серебристо-синее небо с низко мчащимися тучами, взволнованное золотисто-зеленое море, накренившиеся под порывами ветра корабли. С большим мастерством, хотя и под влиянием С. Щедрина, написана картина "Ялта". Молодой художник сумел передать своеобразие и красоту пейзажа. Не стремясь к сложному сюжету с тщательно продуманной композицией, он в данном случае "богатство мелодии" извлек из незатейливого мотива, подобно тому, как великий музыкант извлекает ее из самого простого инструмента. В становлении таланта Айвазовского важную роль сыграли годы, проведенные за границей. Знакомство с шедеврами мирового искусства в музеях Европы обогатило его, а великолепная природа Италии вдохновила на создание таких произведений, как "Неаполитанский залив в лунную ночь" (1842), "Неаполитанский залив утром" (1843), "Кораблекрушение" (1843). По этим работам можно судить, что уже тогда Айвазовский проявил умение чувствовать цвет, линию, стремился наполнить свои полотна светом. Одной из самых лиричных страниц творчества замечательного мариниста можно считать его прелестные лунные марины. К их числу следует прежде всего отнести такие пейзажи, как "Георгиевский монастырь" (1846), "Венеция" (1849). В последнем особенно хорошо передано ощущение величавого покоя, тишины, одухотворенности. Великолепен центр картины, озаренный лунным сиянием, которое, постепенно затухая, окутывает даль и словно растворяется в густой синеве ночного неба. Романтический характер творчества Айвазовского особенно ощутим в его работе "Море" (1853). Полотно привлекает жизнерадостностью, поэтичностью в изображении залитой багрянцем заката Коктебельской бухты. Айвазовский, носивший почетное звание живописца Главного морского штаба, создал немало картин, посвященных боевой истории русского военноморского флота. Среди них "Бой в Хиосском проливе" (1848), "Чесменский бой" (1848), "Осада Севастополя" (1859), "Малахов курган" (1893), "Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями" (1892), "Черноморский флот в Феодосии" (1890) и другие. Зрелым мастерством отличается картина 1864 года "Море", также экспонируемая в этом зале. В этом произведении художник сумел создать романтически приподнятый образ морской стихии. Интересны картины художника, написанные в последнее двадцатилетие его жизни. Как и в прежние годы, он любил писать вольные морские просторы, наполненные ветром паруса кораблей, величавую голубизну неба. Философской содержательностью отмечена картина "Восход луны в Феодосии" (1892). Древний город с его богатой многовековой историей был для Айвазовского источником подлинного вдохновения.

Его всегда волновали вопросы, связанные с развитием родного города. В этом плане интересна картина "Первый поезд в Феодосии" (1892). В ней удачно переданы соотношения темной массы берега, мерцающего зеленоватым светом моря и озаренного лунным сиянием неба.

К 100-летию присоединения Крыма к России Айвазовским была написана картина "Приезд Екатерины II в Феодосию" (1883). В главном выставочном зале центральное место занимает монументальное полотно "От штиля к урагану" (1895), в котором Айвазовский запечатлел три состояния моря - штиль, надвигающуюся бурю и ураган. Одно из самых совершенных творений Айвазовского - "Среди волн" (1898). Этот пейзаж - подлинная жемчужина собрания галереи. В нем художник великолепно передал пластическую красоту разбушевавшихся волн, воплотил героический и в то же время проникновенно-лирический образ моря. Как и большинство произведений Айвазовского, картина "Среди волн" написана импровизационным методом. Разносторонность дарования художника подтверждают его произведения, экспонируемые в залах второго этажа. Чертами яркой декоративности отмечена работа "Берег моря. Лунная ночь" (1856). Приметы типичного южного городка и величественную панораму гор запечатлел Айвазовский в картине "Алушта". Она словно соткана из света и воздуха; радужная игра голубых, зеленоватых, золотистых оттенков покоряет воображение. Торжественный гимн солнцу, мелодия рождающегося дня звучат в картине "Восход солнца" (1878). Эти и другие произведения художника разных лет экспонируются на стенах балкона-перехода, что ведет к бывшей мастерской художника. Сейчас в ней выставлены в основном работы конца века. Это автопортреты 1892-1898 годов, картины на исторические и мифологические сюжеты ("Наполеон на острове св. Елены", 1897; "Путешествие Посейдона по морю", 1894), а также одно из лучших произведений Айвазовского "Прибой у крымских берегов" (1892). В картине линия горизонта условно разделяет холст на две почти равные части, вследствие чего массы неба и моря оказались уравновешенными. Произведение лишено детализации, оно написано в широкой, свободной манере, с преобладанием холодных серо-серебристых и серебристо-оливковых тонов. В нем особенно заметен тот перелом, который у Айвазовского начался еще в 1870-е годы, когда на смену раннему романтизму с его эффектными бурями и молниями, красивыми восходами и закатами пришел более объективный взгляд на природу. В бывшем рабочем кабинете художника экспонируются картины, созданные им под впечатлением от многочисленных путешествий. Воспоминания о пребывании в Италии в 1840-х годах легли в основу его работы "Итальянский пейзаж. Вечер" (1858). Тщательная детализация, "гладкая" манера письма, яркость колорита картины характерны для живописи художника этих лет. Совсем по-иному решено произведение "Ниагарский водопад" (1893). Впечатление от увиденного здесь столь велико, что художник на первое место ставит эмоции, избегая излишней детализации. Живопись этого полотна свойственна последним годам творчества художника. В картинах "Туманное утро в Италии" и "Буря на Ледовитом океане" (обе - 1864 г.) художнику средствами живописи удалось создать своеобразный колорит, передать особенности природы жаркого юга и сурового севера. Рядом с рабочим кабинетом мариниста находилась одна из больших гостиных. Среди экспонируемых в ней произведений обращают на себя внимание полотна, в которых запечатлена природа Украины. В картине "Камыши на Днепре" (1857) художник с помощью тончайших цветовых нюансов создает ощущение угасающего летнего дня. Своеобразна красота украинской степи в картинах "Обоз чумаков" (1862), "Во время жатвы на Украине" (1883). Освободительной борьбе греческих повстанцев против турецких поработителей посвящена картина "Остров Крит" (1867). Драматическая сцена прощания повстанцев с мирным населением острова изображена художником на фоне прекрасной южной природы. Творческий путь Айвазовского охватывает более шести десятилетий, в продолжение которых он создал около шести тысяч произведений. Незадолго до смерти он начал работу над картиной "Взрыв корабля" (1900). Эпизод, изображенный на полотне, посвящен событиям греко-турецкой войны. В творчестве художника значительное место занимает графика. В собрании Феодосийской галереи насчитывается свыше 270 графических работ художника. Многие из его рисунков отличает подлинное техническое совершенство исполнения, непосредственность и поэтичность восприятия природы. Полотна учеников Айвазовского, его современников и внуков, экспонируемые в галерее, составляют целую эпоху в развитии русской маринистической живописи. Преисполнены мягкой лирики картины А. Фесслера, одного из лучших учеников Айвазовского. Фесслер долгие годы работал в мастерской Ивана Костантиновича, часто и помногу копировал его произведения. Поэтому в работах живописца "Феодосия" (1866), "Ялта" (1868) и особенно "Симеиз. Морской берег" (1884) так ощутимы черты, роднящие его творчество с произведениями прославленного мариниста. Несколько сдержанны, но выполнены с несомненным мастерством и отличающиеся чертами самостоятельности произведения Л. Лагорио "Выборг" (1848), "Морской пейзаж" (1870), "Алушта" (1889). Для них характерной является неяркая, даже несколько приглушенная цветовая гамма, построенная на умелом сочетании голубых, зеленоватых, серебристо-серых тонов. Под непосредственным влиянием Айвазовского складывалось творчество А. Боголюбова и Э. Магдесяна, работы которых также представлены в экспозиции. Являясь музеем маринистической живописи, Феодосийская картинная галерея им. И. Айвазовского имеет в своем собрании ряд морских пейзажей Н. Дубовского, А. Куинджи, В. Сурикова. Особое место в этом разделе занимают полотна внуков И. Айвазовского - М. Латри и А. Ганзена. Морские пейзажи М. Латри - это в основном этюды, выполненные с уверенным мастерством. В них отражены метко схваченные впечатления от вечно меняющегося моря со светлой пеной прибоя, от неба с грядами пепельных облаков. Этюд "Лунная ночь на море" - один из наиболее интересных морских пейзажей живописца, который вполне можно считать законченным произведением. Небо в нем написано плотным, широким мазком; живопись же морской поверхности необычна для Латри: по холсту, тонированному серым, художник зигзагообразными мазками нанес блики зелено-золотистого лунного света. Таким же способом передано движение волн. Темный силуэт корабля резко выделяется на отражающей лунный свет поверхности моря. Здесь динамическое начало пронизывает всю картину. В массах облаков, в скольжении корабля, в сверкающих потоках воды - во всем чувствуется стихия движения. Написанная темперой марина "Свежий ветер" по настроению, манере исполнения очень близка к полотнам французского пейзажиста Альбера Марке. В этом произведении Латри не заботит проработанность деталей: мазки краски, как бы струящиеся по волнам, дают возможность почувствовать неуловимость форм морской стихии.

С Феодосией связано творчество заслуженного деятеля искусств РСФСР К. Богаевского. Собрание его графических и живописных произведений, которыми располагает Феодосийская картинная галерея, одно из самых интересных в нашей стране. Величественны и монументальны его картины "Тавроскифия" (1937), "Бухта Планерская" (1930-е гг.), "Горный пейзаж" (1940-е гг.), "Пейзаж с пирамидами" (1940-е гг.). Любовь к родному городу, великолепное знание его исторического прошлого помогло художнику в создании таких живописных произведений, как "Средневековый город" (1926), "Феодосия" (1926), "Феодосия" (1930). В них заметно тонкое понимание и ощущение автором особенностей архитектурного своеобразия древней Феодосии. К. Богаевский был не только живописцем, но и великолепным графиком. Имеющиеся в собрании галереи графические произведения художника отличаются тонкой проработкой деталей, уверенным мастерством, блестящим знанием особенностей различных графических техник. В числе таких работ - "Облако" (1920-е гг.), "Осенний вечер" (1920-е гг.), "Деревья. Баран-Эли" (1935), "Крымская Кампанья" (1938), "Зима" (1943). Обратившись в 30-е годы к индустриальной теме, К. Богаевский создал целый ряд живописных и графических работ, посвященных стройкам первых пятилеток. Это "Днепрострой" (1931), "Нефтяной промысел" (1930-е гг.), "Биби-Эйбат" (1938) и другие. Именно за цикл индустриальных пейзажей ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Особая неповторимость Феодосийской картинной галереи заключена в том, что здесь выставлены произведения художников, вошедших в историю искусства как представители "киммерийской школы" (словом "Киммерия" когда-то называли в легендах древний Крым). Художники-киммерийцы по-своему почувствовали суровую и сдержанную красоту природы Восточного Крыма, передавая в своеобразной живописной манере торжественное безмолвие гор, дикую первозданную красоту моря. Одним из самых ярких представителей киммерийской школы и был К. Богаевский. Эпическая глубина, свойственная произведениям Богаевского, свойственна также пейзажам другого киммерийца - М. Волошина. В Феодосийской галерее имеется одно из крупнейших в нашей стране собрание работ этого художника. Сюжетная немногословность, отточенность композиции делают его произведения особенно выразительными. Отдавая предпочтение в предреволюционные годы технике темперы (в экспозиции представлены "Голубой залив", 1912, "Синий залив", 1913), художник словно подготавливал себя к созданию блистательных по технике исполнения и настроению великолепных акварелей, лиризм которых усиливается благодаря их поэтическим названиям: "Медный бубен ночи" (1925), "Звучанье солнц из глубины веков" (1929), "Холмы из мрамора и горы из стекла" (1929), "Пепельный свет" (1929) и другие. Поэзия и живопись для М. Волошина были неразделимы; они дополняют друг друга, создавая одухотворенный образ земли желанной, немного загадочной и неповторимой.

Как в раковине малой -
Океана Великое дыхание гудит, 
Как плоть ее мерцает и горит 
Отливами и серебром тумана, 
А выгибы ее повторены 
В движении и завитке волны,-

Так вся душа моя в твоих заливах, О Киммерии темная страна, Заключена и преображена.

Раздел советского искусства в экспозиции галереи представлен произведениями художников старшего поколения, которые продолжают развивать лучшие традиции мастеров русского пейзажа, а также работами молодых современных крымских художников. Эпическая глубина и монументальная мощь морской стихии раскрыты в картинах старейшего советского пейзажиста В. Мешкова "Шторм на Белом море" и "Баренцево море" (обе- 1950-е гг.). Сдержанностью колорита, четкостью и размеренностью композиционного решения отмечена работа В. Крайнева "Бухта в тихий день". Продолжателем традиций маринистической живописи, заложенных еще И. Айвазовским, с полным правом можно считать И. Титова. Экспонируемая в галерее его картина "Скала Парус" прекрасно передает красоту Черного моря у крымского южнобережья. Лиризм и повествовательность в трактовке сюжета присущи работе В. Пузырькова "Тишина". Монохромность цветовой гаммы усиливает это впечатление. Среди работ советских художников видное место в экспозиции занимает полотно известного пейзажиста Г. Нисского "Морской дозор" (1951). В нем замечательно передан характер суровой природы дальневосточного края. Знакомство с творчеством крымских художников в разделе советского искусства галереи начинается с картин Н. Барсамова, чье имя и деятельность неразрывно связаны с историей становления галереи. Его пейзажи привлекают внимание четкостью композиционного решения, сдержанной цветовой гаммой и в то же время эмоциональностью. О Великой Отечественной войне повествует исполненная драматичности картина "Возвращение" (1946). В предвоенные и первые послевоенные годы под непосредственным руководством Н. Барсамова в Феодосии при картинной галерее выросла и окрепла группа художников, чьи имена заняли достойное место среди представителей советской живописи. В их числе заслуженный художник УССР П. Столяренко. Эмоциональны и выразительны его работы "Ветреный день" (1950-е гг.), "У берегов Керчи" (1954). Декоративной праздничностью отличаются пейзажи феодосийца С. Мамчича. Он по-своему воспринял и претворил традиции истинных киммерийцев К. Богаевского и М. Волошина. Феодосийская картинная галерея своей главной задачей считает пропаганду искусства среди многочисленных любителей прекрасного. С каждым годом она приобретает все большую популярность, став одним из важнейших культурно-просветительных учреждений Крыма