ЗАЛ № 11

В этом зале представлены картины западноевропейских мастеров XVII — начала XX века. Они поступили в Феодосийскую картинную галерею в 1937 году из Государственного Эрмитажа. Данное собрание, конечно, не дает исчерпывающего представления о европейской марине того времени; в него входят главным образом те произведения, которые Айвазовский, будучи еще молодым художником, изучал в залах Эрмитажа. В частности, он высоко ценил картины голландских пейзажистов Л. Бакхейзена и И. Схотеля.

Лудольф Бакхейзен (1631—1709) любил писать море; он виртуозно изображал его в разных состояниях. В экспонируемой работе «Марина» показаны мутные волны бурного моря, выносящие парусный корабль на прибрежные камни. Мастерски написано высокое небо с клубящимися облаками. Пейзаж привлекает внимание достоверностью изображения моря, интересной передачей свето-воздушной среды.

Выразительна композиция «Корабли в море» Иоганнеса Христиана Схотеля (1787—1838). Высокое голубое небо с громадами облаков создает впечатление бесконечного простора. Живо написаны фигуры людей, борющихся с бушующим морем, парусники, качающиеся на крутых волнах. Все в картине проникнуто напряженной динамикой.

Одним из известнейших французских живописцев XVIII века был Клод Жозеф Верне (1714—1789), произведения которого высоко ценил выдающийся философ и просветитель Д. Дидро. В зале экспонируется выполненная неизвестным художником копия с его картины «Кораблекрушение». Верне всегда интересовался различными моментами освещения, увлекался передачей глубины пространства, что и сказалось в данной работе.

Своеобразны пейзажи другого французского мариниста — Филиппа Таннера (1795—1873), побывавшего в России в 30-х годах. В картине «Бурное море» большими густыми мазками передано движение волн, изящно выписано кружево пены, подчеркнута легкость облаков. Еще один пейзаж Таннера — «После кораблекрушения» — по содержанию близок к этой работе.

Значительное место занимает морской пейзаж в творчестве французского живописца Феликса Франсуа Зима (1821—1911). Он любил писать Венецию, Константинополь. В экспозиции находится картина «Вид Венеции». В ней автор стремился передать свежесть непосредственных впечатлений, красочное богатство мира.

Наряду с произведениями голландских и французских художников в этом зале представлены морские пейзажи датских живописцев XIX века А. и В. Мельби.

Стремление к созданию национального пейзажа, связанное с развитием реалистического направления в искусстве Дании, выражено в работе Вильгельма Мельби «Марина». Бледно-голубое небо затянуто серыми облаками, низко плывущими над водой. В ритме движения волн чувствуется мощное дыхание моря. На горизонте из тумана вырисовываются массивы заснеженных гор. В картине воссоздан реальный образ суровой северной природы.

Совершенно иным по трактовке является «Морской вид» (1863) Антона Мельби (1818—1875). В артистично выполненном, поэтичном пейзаже художником убедительно переданы движение волн, изменчивая игра света на их поверхности; виртуозно написано высокое золотисто-голубое небо с легкими серыми облаками. Мажорное по колориту произведение создает светлое, радостное настроение.

От экспонируемых в этом зале пейзажей, написанных на холсте, отличается небольшая картина «Рыболовы», выполненная неизвестным мастером на доске. С любовью изображены река, дом среди деревьев, рыболовы у воды. Соотношение высокого неба с плоскостью реки, расположение вдали дома и деревьев, очертания которых скрадывает туман, усиливает впечатление пространственности. В пейзаже ощутимо обилие света, воздуха. Интересно, что впечатление ясности, прозрачности достигается сочетанием различных оттенков коричневого цвета с неярким красным.

Небольшое собрание картин, имеющееся в экспозиции 11-го зала, дает определенное представление о западноевропейской маринистической живописи XVII — начала XX века.

Феодосийская картинная галерея, основанная И. К. Айвазовским сто лет назад (в 1880 г.), всегда была центром культурной жизни города. В нашу, социалистическую эпоху она стала и одним из наиболее посещаемых музеев страны. Популярность галереи, которая служит благородному делу духовного и эстетического воспитания трудящихся, растет из года в год. Об этом красноречиво говорят цифры. В 1970 году ее посетили 210 тысяч, в 1976-м — около 300 тысяч, в 1978-м — свыше 320 тысяч человек.

В многочисленных отзывах, оставленных посетителями галереи, выражены их мысли и раздумья, восторг и восхищение. Вот что написала, посмотрев картины И. К. Айвазовского, представительница одной из самых современных профессий века — летчик-испытатель, рекордсменка мира Марина Попович:

«Изумительно! Каждая картина выражает безмерную силу человеческого духа, является вершиной творчества гения. В каждом из этих шедевров находишь новые чудесные образы моря, видишь неповторимые черты прекрасной и вечной природы».

«Много слышал и читал восторженных отзывов о великих произведениях вечно живого и покоряющего своим искусством чувства людей замечательного художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Но одно — слышать или читать и совершенно другое — побывать в картинной галерее имени И. К. Айвазовского, где собрана целая коллекция картин, написанных художником, где жил и творил этот неповторимый мастер для потомства. То, что я имел счастье видеть в этой галерее, превзошло все мои ожидания и произвело на меня ошеломляющее впечатление», — записал Маршал Советского Союза И. X. Баграмян.

А вот слова молодого рабочего с Урала А. П. Петрова:

«Как точно сказал Владимир Ильич Ленин, что искусство принадлежит народу! Искусство Айвазовского — это богатство всей нашей страны, всего народа. Феодосийцы по праву гордятся своим художником. Думаю, что каждый, кто побывает в картинной галерее Феодосии, на всю жизнь унесет с собой радость бытия, счастье творческого труда».