Зал IX

Вернувшись в 1845 году после заграничных поездок в Феодосию, И. К. Айвазовский приступил к постройке дома с мастерской, намереваясь создать в нем художественную школу для родного края.

Не встретив сочувствия и поддержки в Петербурге, он не сразу осуществил этот план и только в 1865 году организовал в своей мастерской "Общие художественные мастерские", в которых могли обучаться все желающие заниматься живописью. Из них вышел ряд художников-феодосийцев: А. Фесслер, Ф. Лагорио, А. Ганзен, М. Латри, К. Богаевский, Э. Магдесьян и художник А. Куинджи, начавший также свое обучение живописи у Айвазовского. Большое влияние оказало творчество Айвазовского не только на его непосредственных учеников, но и на художников-маринистов А. Боголюбова и Г. Судковского.

В IX зале выставлены работы учеников И. К. Айвазовского, его последователей и других русских художников, творчество которых затрагивает морскую тематику. Следует отметить, что каждый русский художник, побывав хотя бы недолго у моря, всегда обращался в своем творчестве к его изображению. Часто это бывают небольшие этюды, как у В. Сурикова, иногда за этим следует более углубленная разработка темы, как у Н. Остроухова, а иногда это увлечение выливается в законченные произведения, как у Н. Дубовского, уделившего изображению моря большое место в своем творчестве.

Феодосийская картинная галерея поставила себе целью собирание картин не только русских художников-маринистов, но и тех художников, которые когда-либо соприкоснулись в своем творчестве с этой темой.

Воробьев М. Н. (1787-1855).

Профессор пейзажной и перспективной живописи в Академии художеств, учитель И. К. Айвазовского. Из его мастерской вышел ряд замечательных русских пейзажистов.

Морской вид. 1846 г.

Акв., б. 19×30. Слева внизу подпись: М. Воробьев 1846.

Тихая бухта замкнута скалами. Светлое небо с легкими облаками. В широкой долине маленький приморский городок. С большим мастерством передает художник пространство, легко намечая дальние планы. Акварель относится к последним годам творчества М. Воробьева.

Воробьев С. М. (1817-1888) - Сын М. Н. Воробьева и его ученик, впоследствии - профессор Академии художеств

Морской вид. 1845 г.

Г. к., бел. 22×28. Подпись: С. Воробьев. 1845.

Бухта Палермо. Штиль. Легко возвышается на дальнем плане скалистая гора, четко прорисованы фигурки рыбаков на переднем плане. Этот рисунок, чуть тронутый белилами, характерен для графического искусства 40 -годов.

Фесслер А. И. (1826-1885).

Родился в Дейчброде (Богемия). В 30-х годах XIX века семья Фесслера переехала в Феодосию. Будучи учеником и последователем Айвазовского, он, однако, не обладал широтой дарования своего учителя. Фесслер в своем творчестве приблизился к мастерству И. К. Айвазовского и создал ряд картин крымской природы, тонких по выполнению, интимных по восприятию, написанных правдиво и точно.

Ялта. 1869 г.

М., х. 48×66. Подпись: A. Fessler. 1869.

Предвечерний час. Лучи заходящего солнца чуть окрасили небо. Порозовели горы и маленький городок, что ютится на берегу бухты. Штиль. Опущены паруса на корабликах. Медленно движется арба по прибрежной дороге. Это одна из лучших картин Фесслера. В ней много поэзии и тонкого лиризма. Очень верно написан дальний план картины, где изображены горы и сходящие к морю постройки Ялты.

Феодосия. 1866 г.

М., х. 48,5×63. Подпись: A. Fessler. 1866.

Тишина. Легкое розовое облако плывет над тихой бухтой, парусные корабли отражаются в ее водах.

В этой картине можно хорошо разглядеть городские постройки того времени. Маленький городок занимал территорию нынешнего порта. Старая башня стояла на самом берегу. Тогда еще целы были древние крепостные стены. Они тоже видны на картине. Маленькие ветряные мельницы стоят на холмах,- их было очень много в Феодосии в середине прошлого века. Фесслер с документальной точностью изобразил город и его окрестности.

Симеиз. Морской берег. 1887 г.

М., х. 80×120. Подпись: A. Fessler. 1887.

Взволнованное море; волны набегают на песок, оставляя на нем кружево пены. Два человека вытаскивают из воды обломки разбитого корабля. Высоко поднимаются скалы, замыкая бухту. Интересно написан берег - детально проработан каждый камешек, каждая травка. Такая детализация характерна для творчества Фесслера.

Лунная ночь. Феодосия.

М., х. 18×22.

Чхери.

М., х. 24×27. Подпись: Fessler - 1864 г.

Ялта.

М., х. 18×22. Подпись: A. Fessler - 1869 г.

Коктебель.

М., х. 22×32.

Развалины.

М., х. 15×15.

Дерево.

М., х. 20×30.

Крымский вид.

М., х. 36×54. Подпись. A. Fessler

Маленькие этюды с натуры и композиции показывают нам Фесслера как художника скромного, подкупающего искренностью, правдивостью и поэтичностью живописных образов.

Лагорио Л. Ф. (1827-1905).

Родился Лагорио в Феодосии. Первым учителем его был И. К. Айвазовский, в те годы блестяще начавший свой путь в искусстве.

В 1843 году Лагорио был зачислен в Академию художеств, которую окончил по классу профессора М. Н. Воробьева и А. И. Зуэрвейда. В первые же годы обучения в Академии Лагорио уделял много внимания изучению моря. В летние месяцы он плавал у берегов Финского залива, работая над этюдами моря. В 1843 году написал картину "Выборг", за которую получил большую серебряную медаль. В 1850 году окончил Академию художеств с правом командировки за границу, до этого был послан на Кавказ, где написал ряд картин. Впоследствии природа Кавказа стала темой многих его работ. В 1853 году Лагорио отправился за границу, в продолжение пяти лет жил он во Франции, Италии и Швейцарии.

В 1860 году Лагорио представил Академии свои этюды и картины, за которые ему было присуждено звание профессора.

Лагорио предпочитал работать с натуры, тонко прописывая мельчайшие подробности, подмеченные им в природе. Это придает большую правдивость, конкретность его картинам. Наряду с законченными произведениями художник писал и быстрые этюды на воздухе, в которых стремился уловить живое движение природы. Ученик Айвазовского и Воробьева, по характеру творчества он более похож на С. Щедрина, которого очень любил и часто работал его методом.

С 1864 года Лагорио жил в Петербурге, но каждое лето отправлялся в путешествия.

Значительное место в его творчестве занимает изображение Крыма и Черного моря. Художник мастерски работал акварелью, легкой игрой кисти передавая движения морской волны, низко бегущие тучи.

Проработав полвека в искусстве, Лагорио шел по раз намеченному пути, стремясь к реалистической передаче природы. Он нашел свой, неповторимый образ моря, проникнутый тонким своеобразным лиризмом и поэзией и вошел в историю маринистической живописи, как яркий и самобытный представитель русского искусства.

Выборг.

М., х. 63×81. Академическая работа Лагорио. Подпись: Лагорио, 1848.

С большой тщательностью художник написал с натуры уголок природы. Крепостная стена-и большая башня возвышаются в центре картины на фоне голубого облачного неба. Детально разработаны мелочи переднего плана: деревянный сарай, изба и лодки ка берегу. Чувствуется, что молодого, еще неопытного художника увлекало умение реально написать каждый предмет, и он выписывает с предельной добросовестностью все детали картины.

Морской пейзаж.

М., х. 49×66. Подпись: Лагорио, 1870.

Утихает буря, но море еще взволновано. С парусника, стоящего у берега, рыбаки выгружают рыбу.

Лагорио, так же как Фесслер, большое внимание уделял изображению берега. В этой картине тщательно прописаны морская трава, выкинутая бурей, тина, галька, которая кажется еще мокрой.

Он редко писал бурное море, предпочитая изображать штиль или утихающую бурю.

Алушта.

М., х. 74×127. Подпись: Лагорио. 1889.

Мелкая зыбь на море. Свет заходящего солнца чуть искрится на воде, последние лучи его гаснут на небе за дальними горами. Очень эффектно встает силуэт города на высоком холме. С особой тщательностью написан большой корабль, который художник осветил солнечным лучом и сделал центром картины.

Творчество Айвазовского оказало большое влияние на развитие дарования Лагорио, но, как всякий крупный художник, он нашел свой живописный язык и свои образы.

Абрау, вид с горы.

Акв., б. 52×11.

Абрау с птичьего полета. 1870 г.

Акв., б. 52,5×71,5.

Магдесьян Э. А.

Родился в г. Перекопе в 1857 г. Ученик Айвазовского. Окончил Академию художеств в 1878 г. Посвятил свое творчество изображению Черного моря.

Прибой.

М., х. 50,5×76. Подпись:- Магдесьян.

Бурное, взволнованное море; небо в тяжелых облаках. Все в картине подчинено одной цветовой серо-зеленоватой гамме. Этот тон хорошо ожив лен красным трепещущим флагом на корабле.

Боголюбов А. П. (1824-1897).

Родился в селе Померанье, Новгородской губернии. Дед Боголюбова - А. П. Радищев - известный русский революционер-демократ XVIII века

А. П. Боголюбов в 1841 году окончил морской корпус и был выпущен со званием мичмана.

Большое знание моря, природы, одаренность, которую отмечал в нем К. Брюллов, привели Боголюбова к твердому решению стать художником. В 1849 году он поступил в Академию художеств в класс художника Воробьева. Но самое большое влияние в эти годы произвела на него живопись Айвазовского.

По окончании Академии (1853 г.) он уезжает на три года в командировку - в Италию, Францию и Швейцарию, где много работает, изучая творчество западных художников, особенно французских реалистов середины XIX века. В 1861 году Боголюбову было присвоено звание профессора Академии художеств.

Боголюбов много путешествовал. С 1873 года он вследствие сердечной болезни поселился во Франции, но ежегодно приезжал в Россию. В его творчестве большое место занимает пейзаж средней полосы России. Часто художник пишет Волгу.

Много внимания уделял Боголюбов изображению моря. Он написал серию картин из истории военно-морского флота, будучи художником Главного морского штаба ("Синопский бой", "Гангутский бой", "Сражение под Красной Горкой" и др.).

В 1877 году Боголюбов выезжает на театр военных действий на Дунай и на Черное море, после чего создает ряд документально-исторических полотен. Характерной чертой его батальных композиций является их исключительная историческая достоверность и профессиональная точность.

Расцвет творчества Боголюбова относится к 70-90-м годам. В эти годы он выступает как своеобразный художник-маринист и пейзажист, создав большое количество этюдов-картин высокого живописного достоинства. Для искусства Боголюбова характерно реальное изображение природы, переданной в простых формах, но написанных с высоким мастерством.

Живя во Франции, Боголюбов организовал "Кружок русских художников", председателем которого был сам, стремясь создать возможно лучшие условия для русских художников, работающих за границей.

В 1885 году в Саратове Боголюбов организовал художественный музей, назвав его "Радишенским музеем". В этом музее находится большое собрание работ А. П. Боголюбова.

Город у моря.

М., х. 50×75. Подпись: А. Боголюбов.

Неподвижна гладь бирюзового залива, легкие облака плывут над омытой дождем землей. С большим мастерством написан дальний берег и дома под черепицей на переднем плане.

Боголюбов широко известен как мастер морской батальной живописи.

"Город у моря" написан с натуры и является этюдом для картины "Синопский бой"

Судковский Р. Г. (1850-1885)

Родился в Очакове. В 1873 году окончил Академию художеств Проела виде я картиной "Штиль".

Штиль (копия, написанная К. Ф. Богасвским).

М., х. 112×160. 90-е годы.

Полный штиль. Безоблачное легкое небо отражается в голубой спокойной бухте. Легкая волна набегает на плоский берег. Море так спокойно, что сквозь прозрачную воду видно каменистое дно его.

Очаков.

М., х. 90×120. Подпись: Судковский.

Ветреное облачное небо, мелкие частые волны на темном море. Художник хорошо передал ощущение сырого, холодного осеннего дня.

Суриков В. И. (1848-1916).

Родился в Красноярске. Окончил Академию художеств в 1875 г. Великий исторический живописец.

Берег моря.

М., х. 26,5×50.

Один из этюдов моря, написанных В. И. Суриковым в Крыму, около Симеиза, в 1915 году.

Латри М. П. (1875-1930).

Внук и ученик Айвазовского, родился в Одессе. В 1902 году окончил Академию художеств и поселился в Феодосии.

В творчестве М. Латри изображение моря занимает значительное место. Он оставил большое количество незавершенных эскизов и этюдов, немного картин. В даровании художника было много общих черт с характером дарования Айвазовского, при большом различии их мастерства и техники.

Восход луны.

М., х. 67×89.

Лунная ночь. Вдали у подножия гор - Ялта, над городом бледным пятном встает луна, темные силуэты шхун на переднем плане сообщают воздушность горам и небу. Картина написана одним тоном, но в ней хорошо и правдиво переданы тонкий лунный свет и влажный воздух.

Пароход в море.

М., х. 57,2×70.

С большой силой передано движение разбушевавшихся волн и напряжение ветра в открытом море.

Крымские этюды, написанные в ученические годы:

Ясный день.

М., х. 47,5×30.6. Подпись: М. Латри.

Кипарисы у моря.

М., х. 47,5×32,4. Подпись: М. Латри.

Кипарисы у стены.

М., х. 47×27.5. Подпись: Латри.

Особенного мастерства достиг Латри в этюдной живописи. Правдиво передает он яркий солнечный свет, очень тонко разрабатывает цветовые отношения. Этюд в творчестве Латри занимает основное место. В силу особых черт своего дарования, он не умел, как это делали многие русские художники-реалисты, претворять свои, часто прекрасные, этюды в картины.

Куинджи А. И. (1842-1910).

Родился под Мариуполем. Был недолго учеником И. К. Айвазовского. Окончил Академию художеств в 1878 г.. профессор Академии.

Этюды:

Облако.

М., х. 25,8×41.

Прибой.

М., х. 11×17,5.

Закат.

М., х. 11×17,5.

Маленькие этюды с натуры - солнца на закате, высокого облака над морем, морского прибоя -характерны для понимания основных черт творчества А. И. Куинджи. Очарованный яркими красками южной природы, он стремился передать своей кистью предельно насыщенный цвет заходящего солнца, лунного света, бирюзовой волны. Это удалось ему. и он порой достигал иллюзорной реальности в передаче эффектов солнечного и лунного света.

Творчество Айвазовского оказало несомненное влияние на развитие дарования Куинджи и отразилось на его живописных образах.

Дубовской Н. Н. (1859-1918).

Родился в Новочеркасске. Окончил Академию художеств в 1881 году по классу профессора Клодта.

Маринистическая живопись в творчестве Дубовского занимала большое место. В его работах отразились лучшие и характерные черты эпохи расцвета русского реалистического искусства.

Тесно связанный с великими русскими художниками реалистами-передвижниками. Дубовской в своих картинах поэтично показал бескрайние пространства степей, необъятные морские просторы, воспел величавую красоту нашей Родины.

Берег моря.

М., х. 128×100. Подпись: Н. Дубовской. 1904 г.

Легко скользят парусники по тихому заливу. Отразились в воде освещенные солнцем облака. Очень правдиво и просто написана вся картина, начиная от дальнего плана и кончая берегом, на котором детально проработана изумрудная зелень морской травы.

Остроухов И. С. (1858-1929).

Известный художник и коллекционер древнерусской живописи. Искусством занимался самостоятельно. Прославился Остроухое картиной "Сиверко" (находится в Третьяковской галерее).

Море.

М., х. 58×98. Подпись: И. Остроухое.

В творчестве Остроухова море - редкая тема. Несмотря на это, в картине много тонко подмеченных деталей и цветовых отношений.

Ганзен А. Э.

Родился в 1876 году в Одессе. Внук и ученик И. К. Айвазовского, унаследовавший большую легкость выполнения морских видов. Много работал акварелью. Его картины пользовались успехом на петербургских и европейских выставках.

Бурное море.

М., х. 121×149. Подпись: А. Ганзен.

На картине правдиво изображен прибой волн в порту. Живопись выдержана в серо-оливковой красочной гамме. Несмотря на значительный размер холста и технику масляной живописи, она выполнена с легкостью акварели.

Морской пейзаж.

Гуашь, б. 51×69.

Бурное море. Две шхуны идут вдоль берега. Хорошо передана порывистость ветра. В этой технике (гуашь) Ганзен очень похож на художника Латри, который также широко писал свои морские пейзажи.

Шибнев Д. В.

Успешно окончил Академию художеств в 1912 году, участвуя на конкурсе картиной, изображающей группу мальчиков у купальни. В дальнейшем этой теме Д. В. Шибнев уделяет много внимания. В послереволюционные годы работал в Керчи.

Небольшие картины Д. В. Шибнева выгодно выделяются тонкостью выполнения и лиричностью.

Купающиеся мальчики.

М., х. 52×69. Подпись: Д. Шибнев. 1911 г.

Картина написана на Керченском побережье. На песчаный берег набегает пенистая волна прибоя. На волнах - две лодки. На берегу группа мальчиков, играющих на песке. Особенно хорошо написаны маленькие фигурки второго плана. В живописи их видно любовное отношение к мастерству скромного, но хорошо владеющего техникой живописи художника.

Около ста лет тому назад Айвазовским были заложены в русском искусстве традиции маринистической живописи. Они развиваются и крепнут в творчестве советских маринистов.

Советская страна в нашу эпоху стала великой морской державой, на морских просторах которой советские люди совершили немало славных боевых и трудовых подвигов.

Картины советских маринистов всегда находят живой и горячий отклик у советских людей. Имена таких художников, как Нисский, Пузырьков, Мучник, Львов, Титов, Мешков, Крайнев, Черкес, пользуются симпатией и любовью в нашей стране.

На творчестве такого замечательного мастера, как Айвазовский, мы легко могли проследить, как много разнообразных специфических качеств должен иметь художник-маринист.

Перед нашими художниками, избравшими себе этот род живописи, встают сложные задачи - реально передать изменчивую, подвижную стихию, живописными средствами воспроизвести ее влажность, текучесть, прозрачность и насытить эту вечную тему новым содержанием - содержанием нашей социалистической действительности.

Отдел советских маринистов представлен в Феодосии пока еще небольшим количеством картин, но в него уже вошли имена наиболее видных советских художников-маринистов.

В своих картинах советские художники стараются найти новые изобразительные средства для передачи морского простора. Они стремятся придать морю одухотворенность, связывая морской пейзаж с трудом человека, его борьбой за свободу и независимость своей Родины.

Штраних В. Ф. Родился в 1888 г.

Морской бой.

М., х. 200×155. Подпись: В. Штраних

Высоко поднимаются клубы дыма от горящего, тонущего вражеского корабля, взорванного советскими торпедными катерами. Бомбардировщики добивают врага. В картине художник стремится передать динамику морского боя.

Нисский Г. Г.

Родился в 1903 г. в местечке Новоберицы (Белоруссия). В 1929 году окончил ВХУТЕИН. Большое место в его творчестве уделено изображению моря.

Морской дозор.

М., х. 180×230. Подпись: Нисский, 1950 г.

Острые очертания сосен и суровые скалистые берега передают образ скупой природы Дальневосточного края. С высокого мыса открываются широкие просторы моря. Тральщик на море и матросы на берегу оберегают наши дальние границы. Как всегда. Нисский удачно сочетает глубокую по замыслу тему с тонким лирическим чувством.

Эта картина относится к лучшим произведениям советской маринисти ческой живописи.

Парусный день.

М., х. 48×62. Подпись: Нисский Г.

Ветреный день. В такой ветер хорошо итти под парусом на яхте: одна за другой выходят они из залива. Художник Нисский сам любит парусный спорт. Это помогло ему правдиво и поэтично написать маленькую картинку. Жемчужно-голубоватый тон придает удивительную легкость высокому небу, связывает его с волнами, с белыми чайками, похожими на белые паруса вдали.

Львов Е. А.

Родился в Москве в 1892 г. Окончил Московскую школу живописи, ваяния и зодчества в 1918 году по классу профессора К. Коровина. Посвятил свое творчество изображению моря.

Море.

М., х. 98×144. Подпись: Ев. Львов.

Серый день, море взволновано, ветер гонит тяжелые облака. На горизонте видны косые полосы дождя

Мучник Л. Родился в 1890 г.

Море.

М., х. 156×149. Подпись: Л. Мучник 1954 г.

В творчестве Л. Мучника большое место занимает морской пейзаж. Широко и смело показал художник открытое море, освещенное лучами заходящего солнца.

Движение огромных волн разбушевавшейся стихии передано очень правдиво. С большим мастерством изображена пена на гребне волны. На фоне легкого светлого неба монолитно выглядит силуэт советского крейсера. Своеобразна красочная гамма всей картины: яркий колорит морских волн очень умело связан с тонким лимонным цветом неба.

В творчестве Мучника так же, как и в творчестве Е. Львова, наиболее заметно влияние И. К. Айвазовского.

Рычагов С. П. Родился в Москве в 1915 г.

База подводных кораблей.

М., х. 51×68.

Одна из картин, написанных в дни Великой Отечественной войны.

Титов И. Ф. Родился в Москве в 1902 г.

Прибой.

М., х. 24×34,5. Подпись: И. Ф. Титов, 52 г.

Серебристая гавань. Подпись: И. Титов, 51.

М., х. 25,5×35.

Для творчества Титова характерна тщательная работа над этюдом, который смотрится благодаря этому, как маленькая картина, написанная с натуры.

Утро у Гурзуфских скал.

М., х. 19,5×29,5. Подпись: И. Ф. Титов 52.

На картине изображен штиль на море; скалистый берег красиво отражается в легкой зыби. На переднем плане сквозь воду видно каменистое дно моря. Этот эффект прозрачной воды у берега напоминает картину Р. Г. Судковского "Штиль".

Скала-парус.

М., х. 74×120. Подпись: И. Ф. Титов, 1953 г.

Одна из наиболее удачных картин Титова. Нежная зеленоватая красочная гамма хорошо передает колорит разбушевавшихся волн. Море вдали почти сливается с тонко написанным лиловатым небом. Удачно показан накат волн, разбивающихся о гурзуфские скалы. Разъяренные волны атакуют чуть наклонную скалу, напоминающую формой парус корабля,- поэтому она носит название Скала-парус. Этот интересно задуманный поединок бушующего моря и гранитной скалы придает особую романтическую приподнятость картине И. Ф. Титова.

Светославский С. Н. (1857-1931 гг.).

Морской пейзаж.

М., х. 39×90. Подпись: Святославский.

С. Н. Светославский один из выдающихся украинских художников. Родился в Киеве в 1857 году, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, вернулся на родину и посвятил свое творчество пейзажной живописи.

Много и любовно писал Светославский природу Украины, следуя традициям художников-передвижников. Среди работ его встречаются также и пейзажи средней полосы России и Средней Азии (Светославский много путешествовал). Лучшие картины, при жизни художника, приобрел для своей галереи П. М. Третьяков.

Очень скромно по цвету, что характерно для него, Светославский написал небольшую бухту, у берега которой стоит белая лодка. Просто и верно передан вечерний час. Невысокие холмы уже потемнели, да и на воду легла тень. Вероятно, Светославский изобразил часть Керченского пролива у берегов Тамани.

Картина написана сочетанием коричневато-оливковых и бледнопалевых цветов, преобладающих в ней. Такими простыми средствами художник сумел написать и землю, и зелень, и быстро бегущие волны.

Мешков В. В.

Белое море.

М., х. 68×135. Подпись: В. Мешков.

В. В. Мешков родился в 1893 году в семье выдающегося художника В. Н. Мешкова, который и был первым учителем даровитого мальчика.

В 1909 году В. В. Мешков поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, окончив его по классу художника К. А. Коровина.

Полностью дарование В. В. Мешкова развернулось после Великой Октябрьской социалистической революции.

В творчестве художника преобладает пейзажная живопись. Много места занимает также морской пейзаж.

Он пишет и Балтийское, и Черное, и Северное море, его привлекает море и в штиль и во время страшных бурь, когда громады волн рушатся у скалистых берегов.

В картине "Белое море" художник стремился передать суровый колорит северной природы. Тяжелые лиловато-зеленые волны набегают на берег, покрытый огромными валунами. В мглистой дали темными громадами встают силуэты острова Только у горизонта едва виден просвет среди темных туч. Такого ж характера картина Мешкова "Баренцево море" (49×100, м., х.), находящаяся в экспозиции.

Крайнев В. В. (1879-1955 гг.)

Бухта в тихий день (Северный пейзаж).

М., х. 100×140. Подпись: В. Крайнев. 46-50.

В. В. Крайнев родился в 1879 г. в селе Клющи на берегу Волги, в семье кочегара. Двенадцатилетним мальчиком он начал свою трудовую жизнь, в эти же годы пристрастился к рисованию.

Ценою больших лишений Крайнев окончил Казанскую школу живописи, затем Московское училище живописи, ваяния и зодчества и в 1917 году показал свои картины на выставке Товарищества московских художников.

В. В. Крайнев известен как мастер северного пейзажа, как художник, нашедший и раскрывший красоту суровой заполярной природы. Он много путешествовал. Повидав и юг и север нашей родины, В. Крайнев навсегда остался верен природе севера. Суровая красота этого края пришлась по сердцу художнику, подсказала ему особый колорит, по которому сразу узнаешь его картины.

Все это можно хорошо проследить в картине Крайнева "Бухта в тихий день (Северный пейзаж)".

Тихая бухта, окруженная высокими однообразными по форме сопками. Низкое темное небо. Катера на причале. Художник в скупой по колориту природе сумел найти красивое сочетание синих, зеленых и лиловых оттенков серого цвета, сообщающих его живописи большое разнообразие в цвете и правдивое холодное освещение, передающее своеобразный характер северной марине.

Черкес Д. Я. Родился в 1895 г.

Волна.

М., х. 50×80. Подпись: Черкес, Д. 53.

Крепкий свежий норд-ост гонит к берегу прозрачную изумрудную, волну, она встала высоким валом и рассыпалась белой пеной. Четко, так именно бывает на море в час, когда дует норд-ост. прорисовывается лилово-синий горизонт. Для творчества Д. Я. Черкеса характерна широкая живопись, построенная на сочетании основных, тонко найденных цветовых сочетаний.

Пузырьков В. Г.

Тишина.

М., х. 0,70×1,73. Подпись: В. Пузырьков 1953 г.

В. Г. Пузырьков родился в 1918 г. в Днепропетровске. В 1938 г. поступил в Киевский художественный институт, который окончил в 1946 году (в годы Великой Отечественной войны В. Пузырьков добровольно ушел на фронт).

Творчество В. Пузырькова получило широкую известность. Излюбленной темой его является морской пейзаж, жизнь и подвиги советских моряков. Для творчества этого художника характерны глубоко реалистическая передача героики нашего флота, мастерское изображение морского пейзажа.

Картина "Тишина" - одно из наиболее известных произведений В. Пузырькова. Художник взял трудный для живописи момент. Он написал восход луны над морем в час. когда солнечный свет еще не совсем погас, а луна едва прорисовывается на мглистом горизонте. Пузырькову удалось передать легкую голубую дымку, окутывающую берег и последние отблески вечерней зари в небе.

Едва заметные волны набегают на берег. В них мягко отражается золотой блеск восходящей луны. Тяжелым массивом встал Аю-Даг; у подножья его, среди тополей - маленькие домики под черепицей. Чтобы подчеркнуть этот тихий вечерний час, на причале художник поставил сейнеры, написал маленькую лодочку с гребцами, подъезжающую к берегу. Тишина... Трудовой день закончен, отдыхают люди, кажется, отдыхает и природа. Еле-еле дышит море.

Столяренко П. К. Родился в 1928 г. в Керчи. Художественное образование получил в Феодосийской студии при Картинной галерее.

Ветреный день.

М., х. 29×49. Подпись: П. Столяренко.

Бушующее море. Огромный белопенный вал обрушился на низкий берег. В маленькой картинке художник сумел передать широкое пространство и глубину морской дали.

Живопись этой картины плотная, местами эмалевая. Смелое цветовое решение колорита картины построено на сочетании белой пены волны и четкой лилово-синей дали у горизонта. Художник сумел создать правдивое мастерское изображение бушующего моря.

Столяренко вырос на берегу моря. С детских лет очарованный грандиозностью вечно подвижной морской стихии, художник посвятил ей свое творчество. Морской пейзаж является единственной темой его картин.

Постоянная жизнь на берегу моря позволяет ему вести непрерывные наблюдения природы, что сообщает большую жизненность и правдивость его искусству.

Мартынов А. В.

Крымский художник. Мастер миниатюрного пейзажа.

Ульяновск. Улица 25 Октября. Дом, где родился В. И. Ленин.

Гуашь, б. 12×23.

Утро.

Гуашь, б. 8×10.

Ай-Петри.

Гуашь, б. 12×10

После дождя.

Гуашь, б. 9×10

После грозы.

Гуашь, б. 8×11