Иван Константинович Айвазовский и Феодосийская картинная галерея

С представлением о творчестве Айвазовского у нас обычно связываются картины морских бурь, ураганов, кораблекрушений, полные яростного движения разбушевавшейся морской стихии. Часто на таких картинах мы видим группы мужественных людей, смело борющихся с грозными силами природы.

И. К. Айвазовский за работой

Однако творчеству Айвазовского были близки и образы умиротворенной природы, когда в море, как в зеркале, отражен яркий блеск солнца и утренняя ясность небесной лазури. Художник превосходно передавал летние лунные ночи на море, насыщенные запахами влажного теплого морского воздуха. Так же хорошо, как водную стихию, изображал он сияющее полуденное небо с легкими тающими в нем облаками или охваченное пожаром заката на исходе летнего дня. Еще чаще мы видим на его картинах грозовое небо, покрытое мчащимися в ураганном беге черными тучами. Эффект лунного света, луну, окруженную легкими облаками или проглядывающую сквозь разорванные ветром тучи, Айвазовский умел изображать с иллюзорной точностью.

Но не только в этом сила искусства Айвазовского. Его образы ночной природы - это одно из самых поэтических изображений природы в живописи. С предельной правдивостью показывая внешнее видимое состояние ее, искрящийся блеск луны на легкой, морской зыби или ослепительно сияющую "лунную дорожку" на штилевом море, художник какими-то неуловимыми средствами умел передать и грандиозные перспективы необъятных далей, и ощущение ночного покоя, усиленного едва слышными шорохами набегающей волны.

Айвазовский отразил в своем творчестве поэтическое представление русского народа о море, которое всегда воспринималось им как синоним свободной, деятельной, раздольной и счастливой жизни. Море манило Айвазовского и держало его в Крыму.

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в городе Феодосии в обедневшей армянской семье, переселившейся в начале XIX века из Галиции в Крым.

Домик родителей художника стоял на окраине города на склоне горы Митридат. На стенах его до пожара, случившегося в 1912 году, сохранялись детские рисунки Айвазовского, сделанные углем. В послереволюционные годы существовала только часть дома со стороны двора; фасада, выходившего на улицу, уже не было, а в результате фашистского хозяйничанья в Феодосии, от дома, где родился И. К. Айвазовский, не осталось и следа.

Иван Константинович Айвазовский и Феодосийская картинная галерея

Детство Айвазовского протекало в трудных условиях, и только благодаря помощи одного из крупных чиновников города, обратившего внимание на исключительную одаренность мальчика, юному Айвазовскому удалось вырваться из бедности и попасть в Академию художеств.

С первых шагов в искусстве определилось его дарование: изображение моря стало основной темой живописи художника и привлекало к нему внимание выдающихся людей эпохи.

Айвазовский был знаком с Пушкиным, Жуковским, Крыловым, Гоголем, Брюлловым, Ивановым, Глинкой, Белинским. В их среде он не только творчески возмужал, но и воспринял все лучшее, что было в русском искусстве и в русской передовой мысли того времени.

Рано сложились у художника свой метод работы и свое отношение к искусству. Вместе с тем он обладал редким качеством легкой восприимчивости, что дало ему возможность примерно за четыре года овладеть техникой живописи и приблизиться к творчеству лучших мастеров пейзажной живописи тридцатых годов. Посланный в 1840 году в Италию, художник быстро приобретает славу лучшего европейского мариниста.

Дом, в котором родился И. К. Айвазовский

Айвазовский обладал прекрасной зрительной памятью, даром композиции и легкостью воплощения живописных образов. Он рано убедился в том, что "писать вспышку молнии или всплеск волны с натуры-невозможно", и начал создавать свои марины в мастерской, доверяясь памяти и неиссякаемому воображению.

В начале творческого пути у Айвазовского ярко проступают черты близости к искусству Брюллова. Ему, как и Брюллову, были свойственны чувство величия и красоты стихийных явлений, интерес к сюжетам, способным поразить воображение зрителя, захватить его новизной, необычайностью. трагичностью положений. Самое содержание картин - бури, грозы, кораблекрушения - влекло Айвазовского на путь романтического раскрытия живописного образа. Но романтизм ранних работ художника почерпнут не в вымышленном "мире грез", а органически сложился под влиянием той среды и обстановки, в которой Айвазовский жил и творчески развивался. Поэтому в основе творческого раскрытия темы картины "Девятый вал"^*, одного из наиболее ярких романтических произведений в русской пейзажной живописи, лежит подлинно реалистическое мировосприятие.

^* (Хранится в Государственном русском музее в Ленинграде.)

В дальнейшем своем творчестве, следуя художникам-демократам, развивавшим в русской живописи наиболее передовое, реалистическое направление, Айвазовский становится на путь реалистического воспроизведения природы. Его выдающиеся произведения: "Черное море" (находится в Третьяковской галерее), "Среди волн" (находится в Феодосийской картинной галерее) являются вершиной реалистического раскрытия образа морской стихии.

Особое место в творчестве Айвазовского занимают картины на батальные темы. Они рассказывают о жизни флота в мирной обстановке и а дни войны, когда русские моряки одерживали победы над врагом, нередко во много раз превосходящим их по численности.

Юношей Айвазовский участвовал в трех десантных операциях у берегов Кавказа, которыми руководил Н. Н. Раевский. Во время плавания на боевых кораблях Черноморского флота он познакомился с замечательными русскими флотоводцами: Лазаревым, Нахимовым, Корниловым, Истоминым. С волнением следил художник за боевыми успехами кораблей и прославлял их героические победы своим искусством. Подвиг он воспринимал как проявление самых лучших душевных качеств русского, моряка; изображение отважных поступков у него всегда овеяно романтическим порывом.

Батальная живопись Айвазовского - летопись многочисленных подвигов русского флота, начиная от Гангутской битвы и до боев, современником которых он был. "Каждая победа наших войск на суше или на море,- говорил Айвазовский,- радует меня, как русского, в душе и дает, мысль, как художнику, изобразить ее на полотне".

На многих холстах он показал храбрость и мужество черноморских моряков, покрывших себя неувядаемой славой.

Айвазовского любили на флоте и всячески поощряли его труды. Уже с первых шагов самостоятельного творчества ему было присуждено почетное звание живописца Главного морского штаба с правом ношения адмиральского мундира. В 1846 году, в день десятилетия творческой деятельности Айвазовского, приветствовать художника на его родине, в Феодосии, пришли из

Севастополя шесть боевых кораблей под командованием В. А. Корнилова.

Принято считать, что Айвазовскому удавались только марины. Этот ошибочный взгляд установился потому, что основное творчество Айвазовского действительно было посвящено изображению моря, и в этой области художник достиг великого мастерства. Однако Айвазовский был не только исключительно одаренной натурой, но и очень живым, деятельным человеком и откликался своим искусством на все, что его окружало. Сейчас известны несколько архитектурных эскизов Айвазовского, выполненных с легкостью и свободой первоклассного архитектора. Художник изредка писал односеансные портреты членов своей семьи и близких ему людей. В этих портретах, несмотря на их незавершенность, очень остро схвачен характер и передано сходство. Кисти Айвазовского принадлежат также картины на исторические, жанровые, мифологические и библейские сюжеты. И в этих работах всегда видны глаз и рука великого мастера.

Есть еще одна область живописи, в которой Айвазовский проявил себя таким же проникновенным художником, как и в изображении моря, и которая в наши дни приобретает особую значимость. Во время поездок в Петербург ему приходилось проезжать по необъятным живописным просторам Украины. Украинские степи полюбились ему, и он первый передал в живописи их очарование.

На одной из картин художник показывает обоз чумаков. Медленно поднимаются на косогор груженые возы, запряженные волами. Девушка, заслонив рукой глаза от ярких лучей опускающегося к горизонту солнца, смотрит вдаль, где в легкой вечерней дымке видна чуть различимая узкая полоска моря, незаметно сливающаяся с широкими степными просторами. И как в морской дали Айвазовский часто изображал парусные корабли, так и в этой картине он показал вереницу ветряков, крылья которых раскинулись в вечернем воздухе, как паруса далеких кораблей.

Старая Феодосия (по рисунку И. К. Айвазовского)

Иногда художник писал небольшие жанровые картины: "Сбор хлеба на Украине", "Возвращение со свадьбы", "Свадьба на Украине". Последняя по своим высоким живописным качествам не уступает работам лучших мастеров жанровой живописи конца XIX века.

Любовь к украинскому быту поддерживали и развивали у Айвазовского Гоголь и художник Штернберг. Украинские художники высоко ценили дарование Айвазовского. Об этом очень ярко рассказал И. Е. Репин в своей книге "Далекое близкое".

И. К. Айвазовский прожил большую жизнь и оставил огромное творческое наследие, которое положило основание русской маринистической живописи. Творчество его, проникнутое глубоким оптимизмом, имеет огромное воспитательное значение. Оно широко популярно и любимо нашим народом.

Нужно было обладать огромным запасом творческой энергии, глубокой верой в свои силы, большой любовью к родному городу, чтобы оставить петербургскую жизнь и условия, обеспечивающие дальнейшее развитие блестящего дарования, и навсегда поселиться в глухом, захолустном городишке. Айвазовский пошел на это и никогда не раскаивался в своем поступке.

Дом И. К. Айвазовского в Феодосии

Чтобы правильно оценить этот шаг Айвазовского, надо представить себе, какой была Феодосия в середине прошлого века. Отрезанный от культурных центров дальними расстояниями и плохими дорогами, город жил лишь интересами сегодняшнего дня, ограниченными узкими рамками местного быта. Здесь не было той общественной среды, которая могла бы благотворно влиять на молодого художника. Монотонный уклад провинциального быта оживлялся только близостью моря, которое входило в городские улицы и жило своей яркой и богатой красками жизнью. Море питало творческое воображение художника и наполняло все его существование.

Вдали от культурных центров России Айвазовский не только не растерял своего огромного дарования, но и создал художественные произведения, показавшие всему миру превосходство мастерства и эмоциональной выразительности искусства русского художника над всем, что было создано в XIX веке в области морской живописи.

Иван Константинович Айвазовский был инициатором и вдохновителем многих общественных дел в своем родном городе. Его отношение к Феодосии является примером глубокой сыновней привязанности к городу, в котором он родился и прожил почти всю жизнь.

Великий русский маринист стремился превратить свой родной город в очаг культуры на юге России. Поэтому он решил создать в Феодосии картинную галерею и завещать ее городу после своей смерти.

В начале 1880 года Айвазовский приступил к постройке здания и через полгода галерея была открыта. По времени ее открытия она была третьей картинной галереей во всей нашей стране.

До открытия Феодосийской картинной галереи в России были доступны для обозрения только два художественных музея - Эрмитаж в Ленинграде (с 1852 г.) и Румянцевский музей в Москве (с 1862 г.). Даже такие крупнейшие сокровищницы русского искусства, как Государственная Третьяковская галерея и Государственный русский музей были открыты для народа лишь в девяностых годах XIX века. Вслед за Феодосийской картинной галереей были организованы картинные галереи в Саратове (1885 г.), Нижнем Новгороде (1896 г.), Пензе, Харькове и немногих других городах страны.

Здание картинной галереи примыкает вплотную к дому художника. Дом этот, выстроенный в 1845 году, находится на самом берегу моря. По архитектурному и декоративному оформлению он построен в духе итальянских ренессансных вилл и назывался в Феодосии виллой Айвазовского. В 1880 году художник расширил дом, пристроив к мастерской огромный выставочный зал.

Все это строилось на средства Айвазовского, по его планам и под наблюдением художника. Площадь пола главного зала без примыкающих к галерее помещений равнялась 260 кв. метрам. Размах, с каким приступил Айвазовский к этой постройке, размер здания, солидность кладки его стен, капитальность говорили о том, что это не обычная пристройка для временного хранения и накопления картин художника, предназначенных к посылке на выставки. Уже в те годы Айвазовский думал о том, чтобы в родном городе, которому он отдал столько сил и труда, его дом, его картинная галерея без него, так же как и при его жизни, были очагами культуры в Крыму.

Здание галереи соединялось с мастерской художника переходом-балконом, откуда при выходе из мастерской открывалась вся экспозиция галереи.

С противоположной от мастерской стороны зал кончался сценой, на которую вела широкая лестница. Необходимость постройки сцены в галерее возникла потому, что в восьмидесятых годах в Феодосии не было ни одного городского общественного здания, клуба или театра. Картинная галерея, кроме основного своего назначения, выполняла разнообразные функции культурно-просветительного учреждения.

Просторная сцена была хорошо оборудована. На занавесе И. К. Айвазовский изобразил Венецию: Дворец дожей, Пьяцетту, гондолы на воде. Этот занавес живописно связывал сцену с выставочным залом и объединял их.

Вся пристройка была задумана как продолжение квартиры и мастерской художника. Вместе с тем галерея могла быть в любое время изолирована, так как имела самостоятельный ход с улицы. Над входными дверями помещалась мемориальная доска с датой постройки и переоборудования галереи, а над ней - римский мраморный бюст Вакха.

Вся обстановка галереи была совершенно необычной, особенно для такого маленького городка, как Феодосия. В высоком зале висели большие картины Айвазовского, между ними группировались слепки с античных скульптур. На видных местах стояли бюсты Пушкина и Глинки. Поэт и композитор были близки художнику своим творчеством и дороги по воспоминаниям:

На балконе при жизни художника размещались укрепленные на кронштейнах модели славных кораблей русского военно-морского флота, а на карнизах балкона - чучела морских птиц. Все. что встречал в Феодосийской галерее посетитель, было празднично и нарядно.

В залах галереи работали феодосийские любители живописи - копиисты, среди которых были люди безусловно даровитые. Постоянно посещали галерею учащиеся феодосийских школ. Для тех из них, кто любил искусство, море, кто мечтал стать художником, были открыты двери мастерской Айвазовского.

Мемориальная доска над входом в Феодосийскую картинную галерею

В 1892 году Айвазовский производит капитальную реконструкцию галереи: устраивает верхний свет вместо бокового, настилает паркетные полы, красит в пурпурный цвет стены и т. п.

Экспозиция картин при жизни художника не носила постоянного характера. В галерее показывались последние, только что написанные художником полотна. Обычно раз в год Айвазовский отправлял накопившиеся картины на выставки в Петербург, Москву и другие города России. а иногда и за границу. Они, как правило, в Феодосию не возвращались, так как приобретались богатыми коллекционерами. Вместо них на стенах галереи появлялись новые работы мастера, и это придавало своеобразную живость Феодосийской картинной галерее; феодосийцы и другие посетители могли всегда видеть самые последние произведения художника.

Большое количество посетителей бывало в летние и осенние месяцы, когда в Феодосийский порт заходили пассажирские пароходы.

Особенно привлекала близость самого художника, мастерская которого помещалась тут же, за дверью. При осмотре картин возникала, естественно, мысль о том, что рядом, возможно, трудится их творец. Это порождало особую симпатию к художнику и повышало интерес к его искусству. Айвазовский часто, когда было много посетителей, оставлял кисть, спускался в галерею и беседовал с ними. Феодосия знала своего художника и гордилась им. Иногда он работал в большом выставочном зале.

Стремясь к развитию искусства в Крыму, Айвазовский открыл в своем доме художественную школу.

Мысль о школе-мастерской возникла у него давно. Еще в 1846 году стало известно о его намерении устроить в Феодосии "обширную мастерскую, которая в то же время послужила бы и школой живописи для того края". В 1853 году Айвазовский представил в Академию художеств проект об учреждении художественной школы в Феодосии с субсидией от правительства в 3000 рублей, но "на последнее не последовало высочайшего соизволения", и вопрос об открытии школы был разрешен только в 1865 году.

Дом Айвазовского был известен в Крыму широким гостеприимством. В нем бывали и подолгу гостили художники, музыканты, артисты. У Айвазовского гостил и П. М. Третьяков, приезжавший специально в мастерскую художника, чтобы приобрести картины для своей галереи. Когда в доме устраивался праздник, картинная галерея преображалась. На сцене ставился спектакль. Зал был полон гостей. Часто среди них были выдающиеся русские музыканты или артисты, и тогда Айвазовский устраивал их концерты. Здесь выступали А. Г. Рубинштейн, Г. Венявский, артисты малого театра - К. А. Варламов, Н. Ф. Сазонов и другие выдающиеся мастера русского искусства того времени. Душой царившего в доме оживления был сам художник.

И. К. Айвазовский умер 19 апреля (2 мая) 1900 года. В духовном завещании, излагавшем посмертную волю художника, записано: "Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю [галерею] городу Феодосии, моему родному городу..."^*.

^* (Стоимость дома и картин, подаренных городу, исчислялась в начале 900-х годов в 300 000 руб.)

После смерти Айвазовского внешне в галерее ничего не изменилось. Все осталось в ней так, как было при жизни художника. На стенах помещались 49 картин его кисти, завещанных городу, по-прежнему в залах ее работали копиисты, приходили посетители - местные жители и пассажиры с пароходов, имевших стоянку в Феодосийском порту. Но для Феодосиицев галерея в значительной степени потеряла свою привлекательность. В ней не стало радушного хозяина, а на стенах висели все одни и те же картины и не было новых, только что написанных, которые так охотно показывал художник.

Кроме того, половина картин, находившихся в галерее, не принадлежала к произведениям основного жанра искусства Айвазовского, к той области живописи (изображение морской стихии), в которой с наибольшей яркостью и полнотой отражены своеобразие и сила его таланта. Среди них было, например, семь портретов близких Айвазовскому лиц. Эти портреты представляют только мемориальный и узко искусствоведческий интерес, так как по высоте мастерства они несравненно ниже маринистической живописи Айвазовского.

Почти все картины, оставшиеся в галерее после смерти художника, написаны им в последние годы жизни, и по ним посетители не могли проследить очень интересный и поучительный путь, каким шло и развивалось искусство Айвазовского на протяжении шестидесяти трех лет его творческой деятельности. Несмотря на эту односторонность собрания, в нем были замечательные работы, до наших дней являющиеся украшением галереи: "Среди волн", "Прибой у Крымских берегов", а из жанровых картин, довольно редких в творчестве художника, "Свадьба на Украине", написанная с присущим Айвазовскому мастерством. Особый интерес в этой коллекции представляла также последняя, незаконченная картина "Взрыв турецкого корабля"^*, по которой с неопровержимой точностью можно проследить процесс создания картины художником.

^* (Картина "Взрыв турецкого корабля" не входила в первоначальную опись коллекций Феодосийской картинной галереи, позднее она была подарена вдовою художника Анной Никитичной.)

В дальнейшем городская управа и выбираемые ею заведующие галереей не могли заменить И. К. Айвазовского с его любовью к своему детищу и стремлением к просветительной деятельности. Надо было внести какие-то коренные, очень существенные изменения в деятельность галереи, но сделать этого никто не мог.

Центральный зал Феодосийской картинной галереи при жизни художника

По воле Айвазовского "заведывание галереей должно было быть возложено на достойнейшего из его внуков или правнуков". Из сохранившихся некоторых документов можно заключить, что почти все лица, избираемые управой на место заведующих галереей, тяготились этой почетной должностью и старались отказаться от нее. Надо сказать, что им приходилось работать в очень трудных условиях. На содержание галереи по смете, например, на 1915 год было ассигновано 589 рублей, из расчета: на наем сторожа 389 рублей, отопление 100 рублей и мелкие расходы 100 рублей.

Заведывание галереей было поэтому делом довольно хлопотливым и достаточно ответственным. В архивных документах мы сталкиваемся то с указанием на необходимость произвести ремонт штукатурки, то с жалобами на плохое освещение в вечерние часы и т. п. Эти обращения в управу обычно оставались без ответа. Поэтому не удивительно, что у заведующих галереей не было особого желания долго задерживаться на своем посту.

"Отцы города" относились к галерее довольно безразлично. За многие годы, с 1900 по 1917, галерея выпустила только одну листовку-каталог с перечнем выставленных картин да местные фотографы продавали снимки с картин Айвазовского.

Могила И. К. Айвазовского в Феодосии. 1954 г.

И все же народ посещал галерею, особенно летом. Старожилы рассказывают, что во время стоянки пассажирских пароходов в порту у дома Айвазовского выстраивались вереницы извозчиков, ожидавших посетителей галереи.

О значительном количестве посетителей в летние месяцы можно судить по размерам поступлений в кассу, доходившим до 600 рублей в месяц. Эти средства, по воле художника, находились в распоряжении Феодосийского благотворительного общества и распределялись им среди наиболее нуждающихся граждан Феодосии. Входных билетов в то время в галерее не существовало так же, как и установленной платы за посещение. На дверях была укреплена кружка-копилка. При выходе из галереи посетители опускали в нее деньги по собственному усмотрению.

Ближайшие родственники и благотворительное общество поддерживали память об И. К. Айвазовском, изредка устраивая в галерее литературно-музыкальные вечера, на которых читались воспоминания о жизни и деятельности Айвазовского, а также исполнялись музыкальные произведения любимых художником композиторов.

Вскоре после смерти Айвазовского возник вопрос о построении ему памятника в Феодосии. Для сбора денежных средств на изготовление и установку памятника была разрешена всероссийская подписка. Сам факт возникновения идеи установки первого в России памятника художнику, разрешение открыть всероссийскую подписку и успешный сбор средств по этой подписке свидетельствуют о широкой популярности искусства Айвазовского.

Картинная галерея в 1900 году

После обсуждения ряда проектов Академия художеств утвердила эскиз академика И. Я. Гинцбурга. Памятник был им выполнен и отлит в бронзе в 1914 году. Срок установки и открытия памятника несколько раз изменялся. Из-за первой мировой войны его перенесли на 1917 год (столетие со дня рождения художника), позднее, в связи с революционными событиями, срок еще раз отодвинулся, и памятник был установлен уже в советское время, в 1930 году.

С началом мировой войны 1914 года было решено вывезти коллекции картинной галереи в безопасное место, так как возможен был обстрел города вражескими кораблями с моря. Феодосийцы помнили бомбардировку города в январе 1878 года, когда один из тяжелых снарядов, посланных турецкими судами, разорвался в квартире Айвазовского^*.

^* (Время показало, что эта предосторожность не была излишней. 16 октября 1916 года на Феодосийском рейде стал немецкий крейсер "Бреслау" и в течение двух часов в упор расстреливал открытый, ничем не защищенный город.)

В октябре 1914 года городская дума поручила хранителю картинной галереи Н. М. Лампси (внуку Айвазовского) перевезти все картины в Симферополь, где они хранились в здании офицерского собрания.

В начале 1917 года, в связи с приближавшимся столетием со дня рождения И. К. Айвазовского, в Феодосии собралось совещание лиц, заинтересованных в ознаменовании предстоящей даты. Участники его разработали программу мероприятий. Но из этой обширной программы было выполнено очень немногое: напечатана написанная В. Д. Гейманом биографическая справка-брошюра "И. К. Айвазовский" и отслужена панихида на могиле художника.

В марте 1918 года, с установлением Советской власти в Крыму, стало возможным возвращение картинной галереи в Феодосию. По распоряжению представителя Советской власти комиссара Черноморского революционного отряда матроса Федорова, галерее был предоставлен специальный вагон, в котором картины были привезены в Феодосию.

В апреле 1918 года Крым оккупировали немецко-кайзеровские войска. Феодосийская городская управа, решив, что "наступило полное умиротворение", стала готовиться к открытию картинной галереи. Картины Айвазовского уже висели на своих местах, когда в Германии в ноябре 1918 года разразилась революция. Молодая Красная Армия двинулась на освобождение от германских оккупантов Прибалтики, Белоруссии, Украины и Закавказья. Под давлением частей Красной Армии начался быстрый отход оккупационных войск из Крыма. Феодосийская управа, поняв, что ее дни сочтены, приняла срочные меры к тому, чтобы скрыть от большевиков картины Айвазовского. Они были упакованы в ящики и в таком виде спрятаны под досками в сарае во дворе галереи.

Объявление об открытии национализированной галереи И. К. Айвазовского: 1922 г.

Когда был разбит последний в Крыму ставленник мировой контрреволюции Врангель и советские организации приступили к мирному строительству, картин Айвазовского не оказалось. Только через 16 месяцев после разгрома Врангеля их разыскали и передали Феодосийскому Нар-образу. Для этого потребовалось вмешательство ВЧК. И, наконец, 14 декабря 1922 года вновь была открыта уже национализированная картинная галерея, экспозиция которой, как и прежде, помещалась в одном зале и состояла из 49 картин, завещанных Айвазовским городу.

После Великой Октябрьской социалистической революции наступил резкий перелом в деятельности Феодосийской картинной галереи.

Органы Советской власти в Крыму одним их первых декретов объявили национализацию дворцов и всего имущества, принадлежавших царской фамилии, крупным капиталистам и помещикам. Одновременно был издан ряд приказов об охране памятников искусства и старины, коллекций и зданий старейших в стране крымских музеев и передаче последним из национализированных дворцов имущества, представляющего научный или художественный интерес. В число этих музеев входила и Феодосийская картинная галерея Айвазовского, вопрос о которой решался на заседании Полномочной Комиссии ВЦИК и СНК по делам Крыма.

После национализации картинная галерея была включена в сеть музеев Народного комиссариата просвещения. С этого времени жизнь ее вступила в новую полосу. Перед ней открылись невиданные возможности роста, совершенствования и подлинного служения народу.

Впервые был составлен перспективный план деятельности галереи, который предусматривал пополнение коллекций (главным образом за счет приобретения произведений раннего периода творчества Айвазовского), намечая объем и характер культурно-просветительной работы. Нужно было собрать доступную для народа коллекцию картин Айвазовского, которая отражала бы все этапы развития искусства великого мариниста.

В искусстве Айвазовского заложена большая познавательная ценность: оно помогает узнать море и полюбить его. Это подлинно народное творчество, оно понятно и близко широким массам трудящихся.

Картины Айвазовского насыщены подлинной взволнованностью, восхищением, величием и красотой природы. Эта взволнованность передается зрителю и вызывает в нем те же чувства, какими был охвачен художник в момент творчества.

Искусство Айвазовского глубоко патриотично: большое место в нем занимает изображение борьбы русского народа за независимость своей родины: картины художника являются живописной летописью величавых подвигов русского флота.

Все эти положительные свойства в соединении с высоким профессиональным мастерством в значительной степени облегчают проведение широкой популяризационной работы.

Перспективный план работы галереи предполагал создание в Феодосии научно-исследовательского центра по изучению творчества выдающегося русского художника-мариниста. Кроме того, было решено собирать картины всех русских художников, творчески связанных с искусством Айвазовского, и, в первую очередь, картины его феодосийских учеников - Л. Ф. Лагорио, А. И. Фесслера, Э. Я. Магдесьяна, М. П. Латри, М. А. Волошина, К. Ф. Богаевского.

Первоначально такой принцип накопления коллекций и построения экспозиции вызывал возражения. Указывалось на односторонность этого плана, ограничение материалов творчеством тесного круга художников, близких Айвазовскому, и, как следствие этого, невозможность показать в галерее весь процесс формирования и развития русской живописи, узость тематики при экскурсионном показе галереи и т. п. Вместе с тем было совершенно очевидно, что если удастся собрать в Феодосии хорошую коллекцию картин Айвазовского, отражающую весь большой и очень интересный путь развития его искусства, и одновременно собрать картины других художников, изображавших крымскую природу, то в Феодосии будет создана картинная галерея совершенно своеобразного содержания и профиля.

Пока галерея имела очень бедные фонды и ограниченные возможности, она занималась организацией периодических выставок графики и живописи советских художников. Успех этого начинания позволил не только расширить популяризаторскую работу, но и значительно обогатить фонды и экспозицию за счет поступавших с выставок картин.

Несмотря на существовавшие первоначально трудности, наступило оживление всей деятельности галереи. Из года в год поступало по разным руслам пополнение картин, росла посещаемость, развивалась выставочная работа. Выставочный зал, в котором в дореволюционные годы помещалась галерея, вскоре стал тесен. Экспозиция была расширена, она заняла и смежные помещения.

После установления Советской власти в Феодосии была проведена большая работа по выявлению и охране предметов искусства, оставленных буржуазией, эмигрировавшей за границу. В эти годы комиссаром просвещения в Феодосии был писатель В. В. Вересаев, заведующим охраной памятников искусства (ОХРИС) художник Г. А. Магула. В жилые комнаты дома Айвазовского в 1921 году свезли из барских особняков старинную мебель, фарфор, хрусталь, а также небольшое количество картин русских и западно-европейских мастеров. Наиболее интересные коллекции поступили из брошенного эмигрировавшими хозяевами имения Голицына и от художника М. П. Латри, из мастерской которого было привезено свыше четырехсот его работ (живопись, графика, керамика).

Выставка художественных ценностей. 1923 г.

Составленную в 1923 году из всех этих предметов "Выставку художественных ценностей" первоначально предполагалось организовать как самостоятельный "Музей художественных ценностей", который должен был существовать обособленно, как дополнение картинной галереи Айвазовского. В 1925 году эта выставка решением Крымского Наркомпроса была закрыта: существование двух художественных музеев в таком небольшом городе, как Феодосия, не представлялось возможным; кроме того, нельзя было построить научно-разработанную экспозицию из случайных вещей, лишенных какой-либо связи. Поэтому феодосийской и симферопольской картинным галереям передали все, что могло быть использовано в их экспозициях, предметы же антикварного значения были сданы в госфонд. В 1925 году освободившиеся в доме Айвазовского помещения передали археологическому музею, расположение которого за чертой города на горе Митридат мешало расширению его массовой работы.

После Октябрьской революции художественно-просветительную работу наряду с музеями вели и многочисленные рабочие студии, широкой сетью покрывшие всю страну. В одной только Москве было организовано свыше тридцати студий, в которых обучалось около 6000 трудящихся.

Вскоре после того, как затихли последние бои за освобождение Крыма, в галерее Айвазовского объединилась значительная группа художников с тем, чтобы в новых, исключительно благоприятных условиях организовать художественную жизнь Феодосии. При картинной галерее в июне 1921 года были открыты художественно-творческие мастерские рисунка и живописи, пейзажной живописи и печатно-графическая; в январе 1922 года была организована художественная народная студия с классами общего рисования, живописи, перспективы, истории искусств и пластической анатомии. Мастерскими и студией руководили художники К. Ф. Богаевский. М. А. Шаронов, Г. А. Магула, Е. Н. Святский, Н. И. Пискарев и Н. И. Хрусталь. В студии обучались красноармейцы, дети рабочих и подмастерья плакатных мастерских, всего 17 человек.

Феодосийские мастерские со временем предполагалось реорганизовать в Крымский художественный техникум.

При отделе народного образования была создана художественная секция, которая также работала в галерее. Она занималась оформлением общественных зданий города, изготовлением монументов и т. п. В 1935 году художественная студия вошла в систему областного Дома народного творчества. Получив дотацию, она значительно расширила свою деятельность. После подготовки в студии многие ученики успешно выдерживали испытания в художественные училища и вузы страны.

Уже в первое десятилетие после национализации Феодосийской картинной галереи в составе ее коллекций произошли изменения. В галерею поступили первоклассные работы из Центрального музейного фонда, фондов Русского музея и ряда периферийных галерей. Это позволило построить экспозицию картин Айвазовского, раскрывающую основные этапы его творческого пути.

С расширением коллекции Феодосийской галереи и развитием популяризационной работы из года в год росла и ее посещаемость.

В 1957 году галерею посетило свыше 81 000 человек, то есть в двадцать раз больше, чем в 1923 году. За годы Советской власти сама Феодосия превратилась из провинциального захолустья в крупный курортный город и торговый порт на юге нашей страны.

В городе было организовано семь техникумов, учительский институт, сейсмическая станция, ряд крупных санаториев. Во всей жизни города сказывались результаты коренных преобразований, проводимых социалистическим государством.

Вероломное нападение фашистской Германии нарушило мирную жизнь нашей Родины. Уже на второй день войны над Феодосией появились фашистские самолеты. Галерее угрожала опасность. Надо было принимать срочные меры сначала по сохранению коллекций на случай возможного в условиях войны пожара, а позднее по подготовке их к эвакуации. Первоначально были упакованы и хранились около выходных внутренних дверей только самые ценные картины.

Но и в этих условиях, когда стены выставочных залов наполовину опустели, галерея не прекращала работу. Ее посетителями были все те же трудящиеся нашей страны, только в военной форме, наспех забегавшие в галерею попрощаться перед уходом на фронт с картинами великого художника.

Фронт приближался к Крыму. Во двор картинной галереи все чаще стали заезжать агитационные машины и, получив от художественной студии новую серию антифашистских плакатов, написанных на фанерных щитах, отправлялись к линии фронта.

19 сентября 1941 года все коллекции галереи, включая фонды и архив, были упакованы, кроме того подготовлены к отправке находившиеся в ней летом 1941 года на выставке 53 картины из экспозиции Симферопольской картинной галереи.

В ночь на 29 сентября моторизованные части фашистской армии прорвались от Геническа на Арабатскую стрелку и подошли к Арабату. В 30 километрах от Феодосии, у Арабата, они были остановлены заградительным отрядом морской пехоты. В ту же ночь исполком Феодосийского горсовета решил эвакуировать коллекции галереи. 30 сентября, при ближайшем участии и помощи областных и городских советских и партийных организаций, все коллекции были погружены в Феодосийском порту на госпитальный теплоход "Калинин" и вывезены через Новороссийский порт в Краснодар.

Мемориальный бюст И. К. Айвазовского работы Л. А. Берншгама

Во время морского пути и при перегрузке в Новороссийском порту большую помощь Феодосийской галерее оказали моряки Черноморского флота. Заботу воинов Советского Флота и Армии о сохранении коллекций галереи работники ее отмечали неоднократно. Один такой случай документально зафиксирован. В Феодосийском порту коллекции галереи грузились на теплоход одновременно с ранеными бойцами из госпиталей и воинским имуществом. Теплоход должен был выйти из порта с наступлением сумерек, с тем чтобы притти в Новороссийск на рассвете. Погрузка затянулась. Последние ящики грузили в полной темноте, и один небольшой ящик с упакованным мраморным бюстом Айвазовского при обычной в подобных случаях спешке был случайно оставлен на пристани.

Работники галереи считали его окончательно потерянным, как вдруг в январе 1946 года в галерею пришло письмо такого содержания:

"Уважаемый товарищ директор! В 1941 году, во время эвакуации из Феодосии, на пристани Феодосия к нам случайно попал ящик, в котором оказался мраморный бюст Айвазовского работы Л. Бернштама. По опросу бойцов мне удалось установить, что в это время на пристани грузилось имущество картинной галереи. Если этот бюст принадлежит Вам и если он представляет ценность, прошу сообщить мне. и он будет возвращен Вам при первой возможности.

С уважением к Вам майор Черныш.

10.1-46 г."

Сотрудник галереи, который был послан за бюстом и привез его, рассказывал, что он не застал т. Черныша в части, а из разговора с начальником клуба узнал о том, как он сохранял доверенный ему командованием части бюст Айвазовского. Мраморное изображение художника совершило с имуществом летной части трудный путь по многим фронтам и тылам Отечественной войны и через пять лет в полной сохранности прибыло в Феодосию.

Объявление об открытии выставки в Краснодаре. 1941 г.

Этот эпизод - один из многих, случившихся во время длинного и тяжелого пути галереи из Феодосии в глубокий тыл,- ярко отражает отношение воинов Советской Армии и Флота к культурному наследию и заботу советского народа о сохранении произведений искусства.

В Краснодаре Феодосийская картинная галерея разместилась в помещении краевой картинной галереи им. А. В. Луначарского. Там за месяц пребывания была развернута небольшая выставка картин Айвазовского.

В конце октября галерея получила от Комитета по делам искусств СССР указание направиться в Сталинград. Но в связи с тем, что железнодорожное сообщение в сторону Сталинграда было нарушено, пришлось выехать в южном направлении, куда следовали все эвакуируемые учреждения.

В ноябре коллекции галереи прибыли в Ереван. В тот же день было созвано совещание видных деятелей искусства и руководящих работников Армянской ССР, которое приняло решение предоставить для коллекции Феодосийской галереи помещение в музее изобразительных искусств. Здесь же постановили открыть в выставочном зале Союза советских художников Армении выставку картин Айвазовского.

2 мая 1942 года, в день 125-летия со дня рождения И. К. Айвазовского, в Ереване открылась выставка основных коллекций Феодосийской картинной галереи, на которой было показано 67 картин художника. Выставка привлекла большое количество посетителей. В ереванской газете "Коммунист" от 24 июня 1942 года сообщалось: "Большим успехом пользуется выставка картин И. К. Айвазовского. За 12 дней выставку посетило 4500 человек".

Между тем, гитлеровцы, не обнаружив картин Айвазовского в Феодосии, распускали слухи о том, что они отправлены в Америку в обмен на оружие и потоплены вместе с военным транспортом по пути в Новороссийск. Для опровержения этой лжи по предложению ТАСС была написана и передана в эфир зарубежной прессе обстоятельная статья о Феодосийской картинной галерее, о ее эвакуации из Феодосии и работе в Ереване.

В тревожные осенние месяцы 1942 года, когда фашистская армия подошла к Орджоникидзе, Комитет по делам искусств СССР дал распоряжение вывезти коллекции Феодосийской галереи в Новосибирск. Галерея была готова к следованию: картины упакованы, и капитану бакинского порта послан запрос о возможности срочной перевозки картин в Красноводск без задержки в Баку. На телеграмму был получен положительный ответ.

Вскоре советские войска разбили фашистскую армию под Орджоникидзе и необходимость дальнейшего перемещения галереи отпала.

В конце октября 1944 года, после того как гитлеровские захватчики были отогнаны далеко от Крыма, галерея получила разрешение на реэвакуацию своих коллекций.

5 ноября 1944 года коллекции в полной сохранности были возвращены в Феодосию.

Город лежал в развалинах. На протяжении четырех километров самой благоустроенной прибрежной части его относительно сохранилось только шесть домов (среди них и дом Айвазовского). По всему берегу моря, вдоль линии железной дороги, и особенно "на переезде" у дома Айвазовского, фашисты построили доты и дзоты, установили дальнобойные орудия; весь берег был опутан колючей проволокой, завален брошенной военной техникой. Портовые сооружения и всю прилегающую к порту часть города враг превратил в груду развалин. По кое-где уцелевшим стенам пустых коробок домов, изрытым осколками орудийных снарядов, угадывались места жестоких боевых схваток во время десанта в 1941 году.

Объявление об открытии выставки в Ереване. 1942 г.

Дом Айвазовского представлял мрачное зрелище. Хотя ни одна бомба, ни один тяжелый снаряд, которые разрывались вокруг, не попали в него, он был исковеркан осколками и мелкими снарядами, штукатурка на нем осыпалась, кровля расползлась и представляла груды черепков. В главном выставочном зале не существовало огромного стеклянного перекрытия. Во всем доме нашлась только одна комната (бывшая мастерская), в которой были целы двери и окна, не протекала крыша.

После восстановления здания перед сотрудниками картинной галереи возникла еще одна задача, разрешение которой требовало срочных мероприятий Фашистские бандиты разграбили и разрушили феодосийскую мастерскую заслуженного деятеля искусств К. Ф. Богаевского. Его картины, огромный этюдный материал, накопленный за полвека, библиотека исчезли, все надо было разыскивать.

Главный выставочный зал в 1945 г.

В основной массе эти ценности нашли в Феодосии, Симферополе, Старом Крыму, а по окончании войны часть из них обнаружили в Германии. В 1945 году в галерею поступили не только картины К. Ф. Богаевского, но и несколько новых работ И. К. Айвазовского, А. И. Фесслера, М. П. Латри, что значительно обогатило ее коллекции.

В фондах галереи еще в довоенные годы было накоплено много художественных произведений, которые не выставлялись для обозрения из-за недостатка экспозиционной площади. Теперь по решению руководящих организаций галерея получила значительную часть бывших жилых комнат Айвазовского. 2 мая 1945 года в этих помещениях открылась выставка картин великого мариниста, приуроченная 45-летию со дня смерти художника, 65-летию картинной галереи и 100-летию постройки дома Айвазовского. На выставке были показаны все картины художника-как бывшие до войны в экспозиции, так и фондовые, которые до этого никогда не экспонировались и которые после этой выставки опять были убраны в фонд. Всего было выставлено 152 произведения.

2 мая 1946 года закончились работы по восстановлению всего дома и помещений картинной галереи. В торжественной обстановке после пятилетнего перерыва Феодосийская галерея была вновь открыта для посетителей.

Детская художественная школа. Летние занятия. 1954 г.

Деятельность Феодосийской картинной галереи несколько шире той, которую обычно выполняют наши периферийные художественные музеи и галереи. За прошедшие годы в ней проведена значительная работа по художественному воспитанию советской молодежи: в студии занимались сотни молодых художников, многие из них сейчас учатся в художественных училищах и институтах страны, а некоторые окончили их и самостоятельно работают творчески. Осенью 1952 года в Феодосии при картинной галерее была открыта детская художественная школа имени И. К. Айвазовского.

Помимо этого галерея ведет работу с художниками-любителями; здесь получают консультации по вопросам изобразительного искусства не только жители Феодосии и примыкающих районов, но и участники художественной самодеятельности Черноморского флота.

В последние годы в галерее стали работать старые, опытные, и молодые советские художники, приезжающие в Феодосию для более углубленного ознакомления с живописью И. К. Айвазовского, для обогащения своего творческого опыта.

Приступая к постройке своего дома и мастерской, Иван Константинович Айвазовский стремился создать в этом доме художественную школу для целого края. Но в его время эти замыслы не могли быть осуществлены в тех масштабах, о каких он мечтал.

Только в послереволюционные годы мечты великого мариниста воплотились в жизнь. Коллекция картин, собранная в галерее,

привлекает внимание молодых художников к творчеству Айвазовского. Его высокое мастерство, глубокие и обширные познания и опыт в области маринисти-ческой живописи служат вдохновляющим примером для молодых живописцев, стремящихся постичь трудную область изобразительного искусства - изображение морской стихии. Живописная традиция, основание которой положил И. К. Айвазовский, получила полное признание и нашла талантливых последователей.

Быстрое развитие картинной галереи, пополнение ее коллекций, расширение культурно-просветительной и художественно-образовательной деятельности убедительно свидетельствуют об огромном внимании к искусству в социалистическом государстве. Галерея Айвазовского превратилась в крупный художественный центр в Крыму. В ней собраны 393 работы Айвазовского, включая его графические произведения, и около 2000 картин других художников.

Иван Константинович Айвазовский и Феодосийская картинная галерея

В картинной галерее имеется библиотека по вопросам искусства, которая насчитывает свыше 3500 книг, фототека, состоящая из 800 негативов и свыше 2000 позитивов, а также научный архив, включающий материалы о жизни и творчестве Айвазовского и группы феодосийских художников. Кроме того, собраны материалы по истории картинной галереи.

В крымских городах стало традицией выезжать летом в воскресные дни в Феодосийскую картинную галерею. Многие учащиеся вузов, училищ и средних школ Симферополя стали постоянными ее посетителями. Часто посещают галерею колхозники из окрестных сел.

В силу того, что Феодосия является центром курортов юго-восточной части Крыма, Феодосийскую картинную галерею ежегодно посещают десятки тысяч трудящихся из самых различных и самых отдаленных районов нашей страны. Они знакомятся с замечательным искусством Айвазовского.